卢雪丨镂绘之境：光与色的舞台——镂绘艺术作品的东方美学解构

当光线穿透镂空的留白，原本静态的线描与镂空瞬间被激活：光在留白处游走、漫射、反射、折射，将虚空转化为可见的“光境”。此时的留白，不再是被动的空白，而是主动的“场域”，它承接光线的路径，打破了实体与虚空的界限，让作品从二维的平面勾勒，升华为三维的光影空间。正如中国画水墨中“墨分五色”的层次，留白的深浅、大小、形态，也决定了光的强度、方向与质感，为后续色彩的施展奠定灵动的基底。

三、色彩为魂：魔法舞台上的情感宣泄与意境营造

“光进来处就是色彩展示的舞台，是色彩魔法施展的时候”——镂绘艺术作品的色彩表达，摆脱了传统填色的束缚，以留白为舞台、以光线为媒介，将色彩的表现力推向极致。这一过程，呈现又契合中国画“随类赋彩”与“水墨晕染”的精妙，却又突破了水墨的单色局限，形成了“色随光变，情由色生”的独特镂绘美学。

1.晕染之韵：东方水墨的当代转译

作品的色彩运用，摒弃了平涂与堆砌，采用类似水墨晕染的手法，或轻或淡、或浓或重，在留白处层层铺展。浅淡的色彩如薄雾轻笼，与光线相融，营造出空灵、悠远的意境；浓重的色彩如浓墨泼洒，在留白处形成视觉焦点，传递出强烈的情感张力。即便是单一色彩，也通过深与浅、浓与淡、轻与薄的变化，构建出丰富的层次，如同中国画中“墨气淋漓”的效果，让色彩拥有水墨的气韵与灵动。

山海经植物系列——《嘉果》

2.五色之妙：情绪的可视化表达

“或五颜六色，或一种色的深浅浓淡”，色彩的选择与布局，始终服务于情感与主题的表达。热烈的红、明亮的黄，在留白处绽放，传递出喜悦、激昂的情绪；沉静的蓝、淡雅的绿，在光线下晕染，诉说着宁静、悠远的心境；而黑白灰的过渡，则如中国画的墨色层次，营造出含蓄、深沉的意境。色彩不再是单纯的视觉装饰，而是情感的载体，是作者内心世界的外化——在留白这个“魔法幻化的地方”，色彩尽情释放，将抽象的情绪、心情转化为具象的视觉语言，让观者通过色彩的韵律，感知到作品的灵魂。

花鸟系列——《明月共此时》