卢雪丨镂绘之境：光与色的舞台——镂绘艺术作品的东方美学解构

3.光色共生：虚实之间的意境升华

光线与色彩在留白处的共生，是作品最动人的部分。光赋予色彩以生命，让色彩在不同角度、不同光线下呈现出变幻的质感；色彩则为光赋予形态，让无形的光变得可见、可感。这种光色变幻交融的效果，如同中国画中“气韵生动”的最高境界——虚实相生、动静结合，要让作品超越物质的形态，成为一个能够引发观者情感共鸣的“意境场”。

陶瓷雕塑系列——《破与生》

四、镂绘之魂：东方美学的当代重构与情感高度

镂绘艺术作品以“镂绘”为核心，将线描的理性、镂空的解构、留白的哲思、光色的灵动融为一体，本质上是对东方美学的当代重构。它汲取了中国画“骨法用笔、计白当黑、气韵生动”的核心逻辑，又融入了现代设计的结构性与光影艺术的表现力，让传统美学在当代艺术语境中焕发出新的生机。

山海经神话系列——《女娲补天12》

而作品的最终归宿，是“把画的主题渲染饱满，情感饱满，表达的最好用色最好在这个地方展示的最佳之处”。在镂绘的留白舞台上，色彩的魔法不仅是视觉的盛宴，更是情感的宣泄与灵魂的表达——每一抹色彩、每一次晕染、每一缕光线，都在诉说着作者对世界的感知、对生命的体悟。这种以“漏”为媒、以“色”为魂、以“情”为核的创作，使镂绘艺术作品超越了形式的束缚，成为东方美学与当代情感交融的经典表达。

山海经神兽系列——《鹿蜀》