库艺术:您认为水墨在当今要发展,需要“坚持传统水墨的精神状态在当代水墨中的存在”。您的作品中是否延续了传统水墨中的精神性?具体是如何体现的呢?
刘庆和:传统水墨的精神性在我的作品中已经被拆解开来,也许有待重构也许需要整合。对我而言,延续最多的是水墨画的书写性。虽然在材料的运用上我也在寻找着多种可能,但是我从来不觉得离开笔墨的关系是我树立自己的前提。有一张新作名为《不想》,一个女孩儿躺在转椅上,头大幅度地向后仰着,双手垂落在两侧。这和1991年的《坐转椅的人》那件作品有很大差异,那件作品中端坐在转椅上的人,保持了矜持的姿态,而今的女孩儿双手垂落,像是更能说明了今天人的心态,我真的觉得在今天,“不想”是个不错的状态。

不想75 x 75cm绢本水墨2023
库艺术:在经历了2010年代艺术市场对水墨的热潮而逐渐冷却下来后,我们沉淀了什么?您认为中国当代水墨现在是处于怎样的阶段和状态?
刘庆和:作为具体从事创作实践的人,很难从宏观角度清晰评判市场的潮起潮落,但前些年水墨市场的暴涨确实带来了一些隐忧。一级市场、二级市场都在热捧水墨,甚至出现海外作品因国内价格暴涨而回流的现象,短短的几年时间热潮褪去,还有些礁石显露着,因为本来就在那儿。水墨和其它行当一样,需要一些坚持的人,需要信念的支撑。

微创200 x 200cm纸本水墨2023
库艺术:您其实非常警惕陷入一种固化的状态中,也在漫长的艺术之路中确实在不断呈现出多样的面貌。您对自己下一步的变化有何期待?
刘庆和:希望自己的思路能更自由、更奔放些,可六十多岁了,说这话多少有点自我调侃的意思。要说有什么遗憾,好像也一时想不起来,一切已然成了今天的样子。
有时候会觉得有一种责任感,想对后学唠叨几句,但又觉得大家都那么忙了,我干嘛还添乱。我早已说过,别太拿经验当回事,所以生怕自己也在兜售经验。只是有时看到今天的年轻学生需要兼顾的太多,要选择的也太多。比如专业方向,比如进步空间,比如市场,甚至学习还要权衡各种利弊以求实效,这与我们当年做事仅凭“喜欢”的样子有很大的不同。还有一个希望是:学校是思考与创作的前沿,是反思过往、建立信心、培养个性的地方。

创作中的刘庆和