时空织就的铁轨——梁宇铁路题材作品的三重启示

画界流传有一句话：“不管你画什么，关键在于你怎么画。”意思是形式风格要重要于内容题材。事实上，“画什么”和“怎么画”都有重要意义。艺术家梁宇以铁路作为题材，经过选择与提炼，把戏剧化的某种天职责任，以及经历孤独痛苦和心灵净化的坦诚融入其中，显露出其作品独特的气质。他的信号灯系列、车站系列、火车系列、红房子系列、道口系列、克拉玛依系列、准格尔系列等主题作品，要么是直接描绘铁路的风景，要么是铁路衍生出来的风景，这些风景紧密地互相联系。艺术家选择题材的动机往往和个人经历、教育经历、理想追求以及时代条件等方面有关系。对某一题材的持续性的创作研究，不仅是艺术家深入进行艺术语言的锤炼过程，也是不断进行自我精神探索过程，更是创造自我的路径。

《信号灯系列之三》梁宇

梁宇作品的题材选择和他自身成长有着密切关系。他在铁路的环境当中长大，熟悉铁路生活环境和特点。后来又在深圳打拼成长，在深圳“时间就是金钱，效率就是生命”的语境里一直工作创作到退休。对于社会活动而言，铁路的时间意识更强，精确的时间思维是掌控铁路空间运行的铁律。铁路是高效率的，它是工业的象征，也是工业加速发展的象征，艺术家选择铁路题材，或者在画面里描绘铁路图像，都在暗示我们生活是以功效和进步为目标，昭示工具理性的积极一面。

在我看来，梁宇的铁路题材创作至少有三种启示。

一、带有哲学性的时空

《信号·远方系列之一》梁宇

用康德的话说，时间与空间是感知世界的先验框架，没有“在时间与空间中看”这个先验框架，我们既不知道看哪里，也根本不理解何谓看，更不可能形成对世界的认识。铁路作为梁宇艺术叙事的主角，表达了一种时空观。这个时空并不是某人某站某时某趟列车，而是梁宇的绘画过程（装置）本身传达出值得一说的时间感或空间感，展现了空间性与时间性的穿越等重要场景。譬如光源与形体（道班、铁轨、机车等内容）的关系，光源的时间性所引发的平面与分割、质感与肌理，空间的时代感与物质性都表达出多种多样的信息，关乎历史深处的工业动能、文化冲动、生命律动、情绪渲染。譬如他描绘火车头进入不同时代，打破正常的时间框架，将过去、现在与未来揉在一起，以便贴合“生活之为体验”的内在逻辑。在某些场景里面，他用铁路的遗迹暗示了生命的顽强，生命的意义与生命的终结，人生那些未曾被解释因而也难以遗忘的画面纷至沓来，这些甚至可以称之为“意识流”，它们仿佛被深埋在记忆中，标示着时间的流逝。

梁宇知道时空对于铁路意味着什么。从物理学和社会学角度出发，时空其实是一致的。但对于艺术家而言，他们对时空有种特殊的经验，所以不止有一种时空，有多少个艺术主体就有多少个时空观。譬如时空是可以转换的。梁宇作品不是要再现某地到某地，而是经时间的跨越，火车呼啸而过，留下的只有模糊的光影与承载物。甚至观者都是乘车人，坐着时光列车跨过2025年来到2026年。他的作品把火车空间点间的关联，转换成时间的关联，暗示了生命体的不同起点与终点。通过装置、枕木、旧时候车室，把我们链接到不同时期的火车所代表的时空，更加强烈表现了铁路在时空中穿梭所获取的生命感受。