李明·折扇丨裁取天地一角，让青绿与烟岚在方寸间共生

折扇半开，似一弯初醒的月，裁取天地一角，让青绿与烟岚在方寸间缓缓流淌。李明以扇面为纸，将中原厚土的沉雄与江南溪山的清润揉入笔墨，每一道皴擦都带着草木生长的呼吸，每一抹设色都晕染着云气舒卷的节奏。宗炳言“圣人含道暎物，贤者澄怀味像”，当观者凝视这些扇面时，便会懂得，所谓“味像”，正是在尺幅之间与山河晤面，与自己的心神相逢。

墨色是他对话自然的语言。浓墨点染的林木如虬髯老者，淡墨晕开的烟霞似幽居的隐士，青绿敷色的山峦带着春日清晨的露水，皴法的交错里藏着岩石的肌理与岁月的褶皱。里尔克说“你要爱你的寂寞”，李明正是在这样的寂寞里，让每一根线条都生长出温度：茅舍隐于林泉，飞泉落于烟霭，柴门半掩处，似有犬吠穿透薄雾，这些细碎的人间烟火，让山水不再是遥不可及的幻境，而是可以栖居的精神原乡。评论家曾言，他的山水“于细微处见气象，在咫尺间藏山河”，恰是这些扇面最好的注脚——没有宏大叙事的刻意，只有草木本心的舒展，让观者在开合之间，触摸到山水与生命的共生。

扇面的形制本身便带着哲思。开合之间，是空间的流转，也是心境的进退。当扇面展开，烟峦与溪谷铺陈眼前，仿佛能听见松风穿林、泉石相击的声响；当扇面合拢，山河便收束于掌心，成为随身携带的精神行囊。这种“以小见大”的表达，暗合东方哲学里“芥子纳须弥”的智慧，也藏着当代人在快节奏里寻觅安顿的隐秘渴望。李明笔下的山水，没有剑拔弩张的冲突，只有云淡风轻的从容：竹石挺拔如君子之风，村居悠然似桃源之境，烟霞起落间，是对“万物静观皆自得”的践行，也是对“此心安处是吾乡”的回应。

这些扇面并非孤立的风景，而是画家生命状态的投射。每一笔起落，都带着对中原大地的眷恋，对传统文脉的敬畏，也带着对当代精神的关照。他以扇为舟，载着水墨的温度与诗意的重量，渡向观者的心底。正如诗人所说“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去”，李明的山水也并非要消解生活的琐碎，而是在方寸之间为人们开辟一处喘息的空间，当你打开一扇扇画着山水的折扇，便打开了一次次精神的漫游，让心在山河里栖居，让灵魂在笔墨里安歇。