对话郭志刚 | 以墨为火，灼见生命真意

墨

360x590cm

2018

Art Click：艺术创作中，如何让新“象”避假脱陈、保有生命力？

郭志刚：画画是为什么，就是要不停地在时风变化的生命中产生以人为主体新的“象”，让“象”不停地活起来，千万不能成为遗“象”和老“象”。而现实中，我们反观四周的同时，就会发现眼前到处充斥着眼花缭乱的假“象”。

Art Click：西安的秦岭与帝王陵寝，如何塑造您对“生命存在”的创作追问？

郭志刚：西安，在关中大平原的沃土之上。以渭河为界，向南望是横亘绵延的秦岭山脉，那里一直是佛道寺观的宗教世界和生物多样的快乐领地；向北看周原遗址、汉代皇陵、茂陵石刻和唐十八陵争相叠峰集聚。帝王将相的身躯与山川沟壑的对望已经不知何年，而今仍然宁静注视着后继者。当我的油画作品《陵系列》《骨系列》《羽化系列》完成之后，一直在思索如何用墨的材质完成精神故土里现在生存的人与陵的对望，秦岭和陵墓在渭河上还有没有“人”的存在呢？

《人面桃花》

墨

367x1190cm

2024-2025

Art Click：对传统艺术中的“人”，是否有更多地思考？巨幅水墨的尺幅选择，是否与您对个体精神张力的呈现直接相关？

郭志刚：“人”在中国传统艺术中，我一直认为是缺失的，尽管我们中国艺术精神中总是隐身了“人”，人应该是活着的个体，为什么要把生命的力量变异成为已经没有气息的俑呢？“俑”如何成为人的向往？

在这样的思考中，我去西藏日喀则、川西康定、云南玉龙雪山和青海格尔木等地行旅中发现“人”，在日喀则寺庙的房顶之上，我发现了灵魂在荒芜中沉睡；在川西草原山坡的牦牛旁，我躺在巨大的石床上梦想富贵成为苔藓；在格尔木的冰川里我想爱如何裹着不朽；在玉龙雪山下我看到风雪雷击的闪电在诉说；在封闭的空间里，我睡不着……失眠一夜又一夜。

于是，于是无尽的日子只有再次等到天黑，而一天黑就盼天亮的无数次刚入眠的我，又被一种奇遇记的魔咒惊醒……

寻找是为了表达。于是，《沉睡》《床》《爱》《闪电》《醒来》和《失眠书》等一些巨幅作品在这种折磨的情形下完成。虽然用的都是墨材，但大多是丈二尺幅的数个无限连接的延展。尤其是我完成《人面桃花》巨幅水墨之后，一种别离的思绪让我多想重新投胎，不想让自己下一辈子的人生还是这样。

《人面桃花》局部

Art Click：经历过对虚幻的祛魅、对执念的挣脱后，你认为艺术不必追求“美”的核心缘由是什么？

郭志刚：我不想再赞美人生是多么的诗意，我不愿意将信仰永久给他人一个虚拟，我不再为一点点碎银子而苦苦挣扎，我不能把仅有的一点尊严再自残成碎屑，我不渴望看到昙花的美能让我拥有，我不在抑郁的河边望水中的月，我不烦璀璨的烟花围着我绽放异彩，我不头疼刺目的金属利器划在我肉体上的梵响，我不站在空旷冰冷的水泥地上把一棵将倒下去的树扶住，我不乞求所有的人来安慰并擦去脸上的痕，我真不想再回头……

我想，艺术并不需要很美，多么美的生命迟早要风化。

《我》