郑忠 | 一幅画的旅程：《行吟尼科西亚NO.30》的文化行迹与时代回响

海政发（2023）21号文件2023年新增非物质文化遗产代表性项目名录，郑忠祖传的“绢印版画”序号NO.1，项目类别“传统美术”

学术定位：符号化表达与文化沉思

中国著名美术理论家殷双喜博士曾以“长河心痕”评述这一系列作品。他认为郑忠的作品“很像一位作家在创作长篇巨制之前所进行的精彩的短篇写作”，其中蕴含着“对于人类文化的沉思”。这种评价揭示了《行吟尼科西亚NO.30》的学术价值：它不仅是视觉艺术品，更是文化思考的载体。

殷双喜特别指出作品中“形象的符号化”特点。郑忠通过简化、提炼和重组，将复杂的文化记忆转化为简洁的视觉符号，在强调与单纯的和谐对比中，完成对自然与社会的抽象性概括。这种符号化表达使作品超越了具体时空限制，具备了普遍的文化对话能力。

两岸桥梁：艺术交流的和平使者

2025年，这幅作品受邀参加台湾国立美术馆举办的“廖修平九秩大展”。作为郑忠恩师——国际著名版画家廖修平——的研习班学员，郑忠的作品回到师门庆典中展出。这一跨越海峡的旅程，使《行吟尼科西亚NO.30》成为两岸文化交流的见证者。

作品从“今日中国美术大展作品”（2002年），北京可创艺苑郑忠个展（2004年），中国第二届丝网版画展（2005年），塞浦路斯郑忠个展（2009），到台湾国立美术馆邀请展（2025年），完成了艺术为桥的文化旅程。当这幅作品在台湾展出时，它不仅代表着艺术家个人的成就，更象征着两岸文化共同体的情感联系与学术传承。

非遗归宿：传统技艺的现代表达

2023年，郑忠的绢网版画技艺被列为海安市非物质文化遗产代表性项目，标志着这项艺术形式的文化价值得到官方认定。而在2026年，这幅走过25年历程的作品最终“之子于归”，被郑忠捐赠给北京东方老年研修学院非遗学院。

捐赠仪式上，秘书长刘中评价道：“郑忠先生郑重捐赠此作，献礼非遗学院启动，尽显艺术传承与文化担当。”这一归宿颇具象征意义——作品从国际舞台回归教育机构，从展览空间进入传承场域，完成了从艺术创作到文化传承的功能转换。

时代意义：非遗传承的创新范式

《行吟尼科西亚NO.30》的旅程折射出中国非物质文化遗产在当代的生存与发展模式。作为非遗传承人，郑忠的实践表明：传统技艺的传承不是简单的复制，而是要在保持核心技艺的基础上，与现代科技、材料和工艺相结合，实现创造性转化。

这幅作品从创作到收藏的整个过程，构建了一个完整的非遗生态链：国际交流激发创作灵感（塞浦路斯之旅）→传统技艺现代表达（绢网版画技法创新）→学术体系价值认定（理论家评论与奖项）→跨地域文化传播（两岸展览）→最终回归传承体系（非遗学院收藏）。

这种模式为其他非遗项目提供了可借鉴的路径：通过艺术家的个体创作，使传统技艺在当代语境中重新获得生命力；通过学术评价和展览机制，建立非遗作品的价值评估体系；通过教育和传承机构的收藏，确保技艺得以延续和发展。

跨越时空的文化使者

二十五载光阴流转，《行吟尼科西亚NO.30》从创作到收藏的旅程，恰如中国文化在当代世界的传播路径：从汲取多元文明养分，到形成独特艺术语言；从获得专业领域认可，到担当文化交流使者；最终回归教育传承之本源，开启新一轮文化创新循环。

这幅画的旅程尚未结束，它在非遗学院的陈列只是一个新起点。正如郑忠将继续“博采古今中外，与时俱进”的创作理念一样，这幅作品所代表的非遗传承精神，也将在新时代继续谱写文化传承与创新的乐章。它提醒我们：真正的文化遗产，既是历史的回响，也是未来的种子；既需要精心保护，更需要创造性地活化——这正是《行吟尼科西亚NO.30》二十五年旅程给予我们的最深刻启示。

（文/江海子，2026年2月6日于逍遥轩 来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。