摘要 刘国辉、袁进华、盛天晔创作的中国画《五四运动》,作为国家重大历史题材美术创作工程的核心成果,以245cm×608cm的宏大体量重构了这一历史事件的视觉叙事。作品立足中国画写意传统,通过"共时性与历时性交织"的叙事策略,将多元社会阶层的群像纳入统一画面,实现了历史真实与艺术感染力的平衡。在群像塑造上,以"差异化的统一"与"象征性编码"为核心,将"爱国、进步、民主、科学"的五四精神转化为可感的视觉形象;艺术语言层面,在"骨法用笔""气韵生动"的传统美学基础上融入西方造型意识,以饱满构图与心理时空构建拓展了图像叙事的边界。该作品不仅重申了重大历史题材的当代价值,更在中西融合、群像塑造、教育传承与文化传播等方面,为中国当代写意人物画树立了新范式,彰显了传统艺术回应时代、传递民族精神的强大生命力。
关键词 《五四运动》;写意人物画;历史叙事;群像塑造;图像学;文化自信

这幅由刘国辉、袁进华、盛天晔创作的《五四运动》(245cm×608cm,2009年,中国美术馆藏),是国家重大历史题材美术创作工程的重要成果。它不仅是对1919年那场爱国运动的视觉再现,更是一次以中国画写意精神重构历史叙事的成功实践。

一、历史与艺术的交叠:题材内容的叙事维度
作品以1919年5月4日北京学生游行抗议为历史背景,创作者面临的核心挑战是如何将这一内涵丰富、参与者众、影响深远的历史事件,浓缩于有限的二维平面,既要尊重历史事实,又要赋予艺术感染力。
作品选择聚焦于游行高潮时刻,以学生群体为核心,市民、工人等阶层为呼应,构建出一个多层次的社会横截面。这种选择本身就蕴含了深刻的叙事策略:五四运动不仅是学生的运动,更是全民觉醒的序曲,群像的并置暗示了历史动力的广泛性。
在具体场景安排上,作品并未局限于单一事件瞬间的定格,而是通过人群的动态组合与空间布局,暗示了事件的发展脉络——从集结、行进到激昂的演讲与口号呼喊,多个时空片段被精心编织于同一画面。横幅、标语、传单等元素不仅作为历史符号出现,更成为连接画面内外、激发观者历史想象的视觉媒介。这种“共时性”与“历时性”的交织处理,打破了传统历史画往往聚焦于“决定性瞬间”的惯例,使画面承载了更丰满的叙事容量,引导观者从静态图像中“阅读”出动态的历史进程。

二、意志的汇聚:写意人物群像塑造与主题强化