百年回响：从惠斯勒的焰火到郑忠的序曲_山东站

1878年伦敦法庭上的那句“不能……恐怕这就象一个音乐家要把他的音符灌到一个聋子的耳朵一样不可能”，穿越了一百多年的时光尘埃，最终在上世纪90年代初中国黄海之滨青墩古镇一个年轻版画家郑忠的心中，激起了深沉的回响。这声回响，不是简单的历史重复，而是一颗艺术心灵对另一颗艺术心灵跨越时空的确认，是“为艺术而艺术”的纯粹火种，在截然不同的土壤上，以惊人的相似姿态，倔强地再度燃起。

作品名称：黑色与金色的夜曲：散落的焰火

技法：木板油彩

尺寸：60.3x46.4cm

创作年代：约1875年

作者：詹姆斯.麦克尼尔.惠斯勒

备注：藏底特律美术馆

惠斯勒面对的是维多利亚时代艺术教父罗斯金的雷霆之怒。罗斯金所代表的，是艺术必须承载道德训诫、必须“忠实地再现自然”的庞大传统。当惠斯勒在《黑色与金色的夜曲》中摒弃叙事与具象，追逐色彩、形式与情感的纯粹和谐时，他被指控为一个“江湖骗子”。这场诉讼，因此远不止于个人名誉之争，它是一场关于艺术本质的提前审判：艺术究竟应是社会的镜子与教鞭，还是可以自成宇宙，只为美与感觉的愉悦而存在？

历史的剧本在一百一十多年后，悄然翻开了东方的一页。年轻的郑忠，面对的虽非法庭的庄严质询，却是来自省、市、县层层“罗斯金”们更为日常却也更为窒息的审视。一句“哦！郑忠就会创新喔”，一句“这个大骗子骗到国外去啦”，（1996年国家文化部中国展览交流中心给郑忠一纸公文，从此郑忠版画代表中国参加了三十多个国家与地区的政府间文化交流）其内核与罗斯金的尖酸诘问如出一辙：在一种普遍期待艺术服从于既定规范、服务于明确功用的氛围里，任何偏离“正道”、向内探索的形式创新，都被先验地视为可疑的背叛或虚妄的骗术。彼时的郑忠尚不知晓惠斯勒的故事，但他所感受到的那种与周遭世界的隔膜与压力，却与那位远在伦敦的前辈艺术家同频共振。

这便是艺术史上最动人的“孤勇”图景。惠斯勒在法庭上以近乎哲学的淡然，捍卫艺术的独立性；郑忠则在“见不着人的地方”，进行着一种“偷偷摸摸”却热血澎湃的探险之旅。他们没有宣言为伴，没有掌声相随，有的只是内心不可遏制的直觉与确信。郑忠“独与天地精神相往来”的沉浸，与惠斯勒坚信“美就是对一件作品能否刺激愉悦审美感觉的衡量标准”，本质上都是在艺术的孤岛上，聆听自己灵魂最深处的脉动。他们的武器不是辩才与理论，而是作品本身——惠斯勒那散落的焰火，郑忠那充满未知力量的《序曲》。

于是，当郑忠的《序曲》于1991年入选日本神奈川国际版画双年展的喜讯传来，那份“我对着天空说：‘我是对的！’”的狂喜，便拥有了多重重量。它是个体对自我选择的瞬间确证，是一个默默探索者初获认可的激动，更是对那跨越百年之久的艺术质询，一次迟来却有力的东方回应。它证明了，那场在伦敦未能终结的争论，其答案或许并不在某一方的彻底胜利，而在每一个无视“聋子”的喧嚣、执意将心中音符谱写出来的艺术家的行动之中。