在这两幅作品中,纯粹的宝蓝色方块在半透明的绢本上层层叠加、相互渗透,形成了丰富的层次和微妙的光影变化。这些方块不再是简单的几何图形,而是一种具有强烈辨识度的视觉符号。

方块的理性秩序,与水墨晕染的感性自由形成张力,在矛盾中构建出一个既稳定又流动的精神场域。
“天圆地方”的古老智慧,被转化为当代的视觉语言,让观众在抽象的色块中,感受到宇宙的秩序与内心的宁静。这种方块符号,与数字时代的像素、代码产生奇妙共鸣,让当代水墨拥有了属于这个时代的视觉基因。

215×550cm的巨幅尺寸,让这两幅蓝色作品成为展厅中极具冲击力的视觉焦点。它们不再是挂在墙上的画,而是可以让人“走进去”的空间装置。
当观众站在作品前,会被那纯粹、深邃又充满呼吸感的蓝色所包裹,暂时忘却展厅外的喧嚣,进入一个由东方哲思与当代艺术共同构建的精神宇宙。

桑火尧摒弃了传统水墨的线性叙事,用方块的叠加创造出一种“无中心而处处中心”的场域,让每一个观众都能在其中找到自己的精神坐标。