雄厚壮阔，力透纸背——众家评述王界山焦墨山水画

王界山是我多年的好朋友，认识他也是读他的作品开始的，的确画如其人，界山本身的这种军旅生涯，和山东人所特有的率真厚道的秉性，注定了他这人做事的大气和山东大汉的阳刚之美。从他的作品当中我们能感受到那种雄浑厚重，那种内在的张扬，它属于内含的，具有一种博大的气象与胸怀。所以他的作品是表现北方山水，应该说北派的这种太行山、沂蒙山、燕山等，北方的这种大山大水作为他的艺术创作切入点而生成闪光点。他的作品多以写生为主，他常年深入生活，在自然中来寻找他新的绘画语言，在一山、一石、一树中直接交流，来寻找自己独特的绘画语言。近些年界山的作品以焦墨居多，体现更多的是传统文化精神，以写入手，在这个墨表现形的方面，他不是单一地对于具象的描绘，而是通过笔墨表现山的一种精神，山的一种博大，山的一种雄浑的气象在里面。他的焦墨里面有一种灵动的情绪在跃升和展现。他的笔墨是一种飞扬，一种节奏，一种音乐，一种博大的象交响乐一样的东西在激荡人心。一种北方的大山、大水、大气象，给人以雄厚而壮阔且风情万种的大美之感。因为他有自身的这种良好的艺术修养和对艺术的那种敏锐感悟能力以及长期的生活积淀，在他的作品当中应该说是充分体现出来了。绘画尤其是这个山水画，应该说每个人有每个人的面貌，每个人有每个人的这种气象，但它却有平庸与脱俗之分，界山就有独特的气象在里头，他把山的具象的东西拿来之后，又增加了他自身的气韵在里面，这是很难的，因为画一个山容易，要把山的这种性格与自身的修养画出来，把山的这种气象画出来，这需要画家不断的在与山的交流过程中，去体味，去感悟，表现出来的不仅仅是山，还是一种传统文化的一种气象和传统文脉的映现。传统文化给我们和现代生活一种对话，产生出一种新的艺术形象，在他的作品当中，我们能够感觉到当下代表时代的山水画，给我们很多的启迪。我们的传统功夫很深厚，更多的大家摆在面前的是如何找出自己的艺术形象，找对自己的艺术语言，的确很难。界山常年在外面写生，在写生当中去感悟生活，感悟自然，在与自然的交流当中，升华出了他这种很自然的且与众不同的艺术语言，我对他取得的艺术成就表示祝贺！也希望我们在以后的这种创作当中，来共同的发现新的艺术语言，去表达我们这种对于山水的语言形式，表现我们当下现实生活中这种鲜活的丰富景象。

（文/祁海峰，中国美术家协会副主席、河北省文联副主席、河北省美术家协会主席）

王庄圣母山教堂45X65cm焦墨画2024年王界山

王界山是我的好朋友，他画的山水画都是巨作，比如说画长城，画江海。做为军旅画家，他笔下的祖国山河，流露出当代军人的气概和气势。界山兄的焦墨山水画，是他近些年来探索的一种主要山水画类型。焦墨虽然自古有之，但近现代主要是黄宾虹提倡，把墨独立出来，那么焦墨是用一种最浓的墨，要完全的通过笔法的变化来产生画面的层次远近和境界，实际上是对画家的一次最大的挑战。那么界山兄的焦墨，可能和我们看到黄宾虹，张仃等人的可能不太完全一样，界山兄还是得益于他的行草书用笔的笔法，比如说行草书用笔特别讲究笔尖的那种灵动性，那么行草也是从贴学转化过来的，所以说，如何从贴学、从行草中的笔法运用到焦墨山水的创作中，我觉得这也是一个挑战。我们从界山兄画的焦墨山水里面看到，把焦墨山水里的远近层次处理的非常贴切，那么我们看到焦墨山水仅仅注重近景、中景的表现，远景表现，因为没有淡墨，然而就会比较糊里糊涂转过去了。那么我们在界山兄的这个很小的焦墨写生中，我们可以看从近景，到中景，在到远景用笔墨交代的非常清楚。

他用笔法的变化，能够让墨色产生这么丰富的变化，我觉得这是一个很高的难度，这也可以说是界山兄焦墨山水的一个重要特征。当然，除了表现远近和层次的变化，我觉得他在艺术的境界上，在焦墨山水艺术境界上，也有他很高远的追求。这正向他一贯所拥有的那样，一种山水画的休养，我想可能是一致的。只不过是以焦墨语言呈现而已。他还画了很多国外的山水画，山水是一样的，但植物是有区别的，人文环境是有区别的，通过焦墨山水画如何表现国外的山水，也是对中国画家的一次挑战，这个挑战可能就是你用中国笔墨的语言，在画的时候对像可能是个体的，可能是西方的，但是通过中国画的艺术语言，那么，它必然会夹杂着东方人如何看西方的山水，或者欧美的山水问题。所以，我觉得呈现了有意思的一种文化现象，那么他的对象是西方，是欧洲，但是他表现的方法是中国，他无形中用东方人的视角，用东方人的艺术语言，用东方人的审美境界，去表现西方的山水画。所以，我觉的呈现了这种有意思的文化现象。不管怎么样，我觉的界山兄能够在焦墨山水画，尤其是在焦墨山水画的写生方面有所突破和创新，能够形成自己很鲜明的艺术个性，这是很值得可喜可贺的事情。

（文/尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任）

西汉铁柏贯古今65X45cm焦墨2024年王界山

王界山原来画人物，他那幅参加第九届全国美展的《天地之间》就表现了一个军人的形象，一个空军飞行员的形象；一个战士的形象把天和人，天和地联系在了一起，很有当代性和时代感。他现在转向了山水画，把这个天人合一的哲学，天人和谐的意识，转入了山水画。而转入山水画的时候，他又找到了一个视角，写生山水。写生山水是二十世纪中国山水画的一个重要的一个新传统，从李可染、傅抱石、石鲁，这一代画家把写生山水推进到了一个新的高度，以更加令人感到亲切的一些社会生活形象和自然形象，使得山水画贴近了人生、贴近了自然。

王界山在写生山水的过程中找到了他自己家乡的山村，以农村的那些小景，寄托自己的情感，寄托自己对农村、对土地、对农民的那种爱恋和依依不舍的一种亲情，形成他自己的艺术特点，他不断地通过外师造化，中得心源，来推进自己的艺术发展，一方面他在传统上用功，一方面继续在生活里边寻找自己的艺术语言和艺术视角。我最近看到他的作品，又转向了焦墨写生山水的实验，这一点也是中国现代山水画的一个新传统之一，从黄宾虹之后，或者说到了张仃时代，使得焦墨写生山水演进到了一个新的高度，焦墨的特征就是运用浓重的墨、干枯的笔，能够实现干裂秋风、润含春雨的一个美学效果的画，这对他提出了很高的要求，它是非常单纯的一种艺术语言，这种单纯的艺术语言，能不能表现出自然山河的丰富性，意境的丰富性，诗意的丰富性，能不能更好地表达自己的主观情感，这将是摆在他面前的一个新的课题，希望他进一步地悟传统、悟笔墨、悟造化、悟自我，在这个最好的年龄段，在知天命的这个时代里边，找到自我，找到新的艺术高峰。

（文/刘曦林，著名美术评论家）

沂山华茂见生机45X65cm焦墨画2024年王界山