用扎根墨香诠释热爱——马勇明的习书之路

表面上风平浪静，其实暗流涌动。他明白，光是手上的功夫不够，脑子里的学养才是根。他读书、看帖、看展览，甚至会上网去看新的书法作品。他相信苏轼的那句话，退笔如山未足珍，读书万卷始通神。书法不只是笔画漂亮，还得能透出人的性情、学识、人品。你看，他把书法的滋养拆出来养神、养心、养目、养美、养正、养学、养气、养生、养敬、养礼这些词放在今天的快餐文化里，就像慢炖的老汤。

看似他已经登顶，其实挑战不同于初学阶段。书法史这么长，怎么在继承里做出新意？他认为继承是创新的地基，创新是继承的动力。尊重传统，不停学习古人的笔墨，同时尝试把现代审美融进去，让字有时代的味。古人讲“笔墨当随时代”，这句话里，既有勇敢，也有风险。大胆突破可能会被守旧派批评，守得太紧又会被时代淘汰。书法圈里的这种张力，比外人的想象更激烈。

几十年下来，他的书法不只是作品，更是生活方式。他用毛笔表达内心，和自然对话，和古人交流。在一池墨里，他找到乐与苦的平衡。他相信，书法之道就像人生之道，需要不断学习和探索。他的故事就是一条充满挑战、也满是收获的路。可说实话，这种一辈子的坚持，在今天快节奏的环境里，还能有人去复制吗？

如果换个角度去看，把这种坚持夸成“精神可嘉”，是不是有点反讽？因为背后也许是错过了很多生活里的其他可能性。你可以说他是书法的守望者，也可以说他是抱着一棵树不肯松手的人。到底是专注让他成就了今天，还是这种“单一投入”让他的世界少了颜色？

那么，你觉得几十年的笔墨修炼，是文化传承的情怀，还是自我世界的执念？守旧派会说这样的沉淀才有真正的味道，革新派却直言只有融入现代才能出精品。你会选择哪一边？

（来源：百家号@爱笑的活宝）