陈危冰 | 在江南烟雨间，既是低吟的诗人，亦为嘹亮的歌者

江南多文人，吴门出画手。画家陈危冰却独钟情于田埂阡陌、村落炊烟——不画大山大水，只俯身向这一片青绿氤氲的泥土。与其说他是画坛的“田园诗人”，不如称他为一管笔墨里的“时代歌者”。在石青浅绛之间，他吟唱的是一首既接通千年文脉、又浸润此刻呼吸的田园长调。

去年六月，南京美术馆内，“回归自然独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”启幕。八百年前，同乡范成大以《四时田园杂兴》写尽江南四季；八百年后，这位身兼多重艺术职务的画家，正用独创的田园山水画与古人隔空对话，重绘那片活在诗句里的“诗意江南”。

中国人的骨子里总藏着一片田园。那不只是陶渊明“归园田居”的转身，更是几千年农耕文明沉淀的心灵姿势：晴耕雨读，人在泥泞中仰望星辰。陈危冰深谙此道。他的画里常不见人影，却处处是人烟——菜畦竹篱、曲项向天的鹅群、薄雾中隐现的屋舍、炊烟牵起的暮色。这些景致不奇崛，却自带温润的亲近，仿佛随时可踏入湿润田埂，走上“信脚自能知旧路”的乡间小径，在转角遇见熟稔的“邻翁”。

他的笔有来历，却不泥古。吴门画派的疏淡、沈石田的浑朴，在他腕底化作“可亲的邻翁”。他画江南，不取荒寒孤寂，而以清新明亮的色调、饱满蕴藉的构图，铺展“暧暧远人村，依依墟里烟”的鲜活人间。这是一种入世的田园——充满现世暖意与人间的欢愉，让人在宁静画面深处听见热烈的生活底色。