对话尚辉 | 策展推动了主题创作与中国美术自主探索的时代课题

新时代背景下，中国美术正以自主探索的姿态回应时代之问——主流美术创作得到强化的同时，各美术门类也在学术深耕中焕发创新活力。然而，主题性美术创作依然面临来自数字图像的巨大挑战。与此同时，策展学科也在时代变革中经历边界拓展、展陈创新、空间重塑等问题。面对更加国际化的展示平台，策展将如何从展览分类到空间叙事、从资源整合到公众参与，构建可推广的“中国经验”？

《艺术市场》杂志特邀中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任尚辉，围绕中国美术的时代转型、策展学科的创新路径等核心议题展开深度评述。

——编者按

《艺术市场》：由你近两年参与策划的一些大型美展或双年展来看，新时代中国美术事业发展总体呈现出怎样的特点与变化？

尚辉：新时代中国美术创作所呈现的变化非常鲜明。第一个变化是主流美术得到了强化。随着不同的历史节点，如纪念长征胜利80周年、纪念马克思诞辰200周年、建党100周年等，由中国文联、中国美协、文化和旅游部等多家机构共同组织策划了有关这些历史节点的主题创作，这些创作工程或项目的规模是空前的——不论是投入的力度、艺术家的参与度，还是组织策划的全面性，甚至超过了如法国凡尔赛宫战争画廊等已有的历史画创作纪录。

这种鲜明的变化一方面培养了主流美术创作的庞大梯队——主要由各院校的骨干老师、画院画家以及少量职业画家共同组成。可以看到，今天美术界的“国家队”在主流美术创作方面发挥的主导作用。在策展方面，从选题策划到党史专家、艺术家和美术批评家组成的专家团队，使整体的作品生产机制非常完整也相对科学，尽可能做到主题创作和历史真实的接近，也为每位艺术家创作个性的发挥创造了条件——在艺术的独特视角与历史叙事之间达到适度平衡。这些主题展览也十分注重策展，或按时间之轴，或以主题板块，使展陈达到最佳的动线设计。

在2025年纪念抗日战争胜利80周年的相关美术活动中，由中国美术馆以及各地美术馆举办的主题展非常频繁，这意味着需要通过更多的美术作品来见证和表现抗战时期中国人民浴血奋战的民族精神。但这样的作品并未停留在抗战时期创作，直至当下，有关抗战题材的主题性美术创作从未停止，仍有非常多的艺术家主动接力去完成这种有关国家民族精神表达的历史叙事。

王磐徳《蒙山不言》中国画 127×112cm 1995年 山东美术馆藏

第二个变化是架上艺术和观念艺术、装置艺术、科技艺术等当代的艺术形态得以平行发展，而不再是非此即彼、二元对立的思维模式。在20世纪与21世纪之交，艺术全球化浪潮所形成的学术之争，或是认为“绘画死亡了”，把架上艺术扫进历史博物馆；或是认为以观念艺术为表征的艺术“全球化”是“皇帝的新衣”，架上艺术具有永恒性。在当下西方艺术界，不论是理论评论界，还是创作实践、美术教育领域，新媒体实验艺术占据了主导地位并被称作“当代艺术”，油画、水彩画、雕塑等架上艺术则被边缘化。而在新时代，国内的架上艺术与当代艺术之间已逐渐形成一种新的平衡，这是当下中国美术发展的一种新样态，体现了中国美术自主探索的明确性和自信力。

“第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览”现场四川美术学院美术馆卢旭摄