对话尚辉 | 策展推动了主题创作与中国美术自主探索的时代课题

《艺术市场》：在数智时代，你认为数字技术为主题性美术创作带来了哪些影响，其中有哪些需要警惕的现象？

尚辉：这一问题应该从两方面来看。一方面，数智生成图像的便捷性是不可否认的，它既可以快速将一张纪实摄影转化为具有水墨或油画效果的虚拟图像，也可以通过3D打印技术打印出具有水墨效果或油画肌理的作品，但这种技术产物缺失了人手的温度。而绘画艺术的本质恰恰在于人手的创造性，其中所产生的一些失误、随意，甚至意想不到，不仅是艺术创造力的体现，更是艺术有别于技术的本质属性。

另一方面，数字生成技术不仅创造了新的视觉形态，更催生了新的艺术类型，即数字艺术或科技艺术。目前，这一类型的展览深受观众喜爱，其强烈的体验性、沉浸感是传统绘画所不具备的。强大的技术手段甚至可以将上千年的绘画史通过算法重新生成，形成多种综合的艺术类型和画面效果。更为重要的是，它消解了画家和非画家之间的专业壁垒，即使没有经过专业训练的人，也能通过数字技术生成具有艺术效果的画面。

值得强调的是，科技艺术并不妨碍传统艺术的存在和发展。以水墨艺术为例，不论是否使用数字技术，其本身就是人存在方式的一种表达——通过笔墨来表达内心存在感，让内心回归自我、通达自然。从这个角度来讲，中国书画不完全是视觉性艺术，而更多是一种文化性艺术，它能够实现对人内心世界的重新塑造，这和利用电脑技术去解决视觉世界的某种准绘画样式没有太多关联。

《艺术市场》：近期，在由中国美协联合北京市委宣传部等策划主办的“第十届中国北京国际美术双年展”中，展出了近120个国家和地区的约600件当代美术作品，展览是如何通过各个板块来划分作品、如何通过策展来展现中国艺术与西方当代文化的交流与互鉴？

尚辉：本届双年展以“共生”为主题，以“主题展＋特展＋国别展”的结构，呈现对和平发展、生态文明、科技伦理等当代命题的思考。其中的主题展分为裂变、生长、流动、淬炼、和音五大板块，体现了中国传统文化中五行相生、和谐共生的文化理念。

作为本次双年展的策展委员，我针对每件作品进行了具体的板块划分，提出了实操性的展陈方案。譬如，“裂变”板块主要探讨文明演进中的冲突与融合、战争与和平等；“生长”板块探讨了自然生态与人类发展的共生关系，展现自然与城市、生命与环境之间的互动与共生。当然，其中不乏很多作品非常考验策展人对艺术主题的理解。在策展过程中，不仅要兼顾每个板块，不同艺术类别的区域划分和展示要相对均衡、合理；还要构建空间叙事系统，通过从墙面、地面到天花板等空间的设计，从而形成视觉的整体叙事与观众流线设计的合理性、自洽性。

刘淑宁翟永庆《和光同瑞》版画150×110cm第十届中国北京国际美术双年展参展作品

在这个国际性的美术展示平台上，面对丰富驳杂的主题、体裁，该如何进行作品分类、如何理解作品，这不仅是我们理论与策展委员会应尽的学术职责，也是当下策展所要面对的时代课题。

本届双年展的展览场地从往届在中国美术馆举办迁至北京展览馆，整体上有了全新的体验。首先，策展团队充分利用北京展览馆的场地优势，使主题展的五个板块设计与区域划分具有高度自洽性，两个特展相对独立，形成对主题展的互补与烘托；其次，在传播方式上，充分运用数字技术，通过短视频、社交媒体、电视专题等渠道广泛传播，获得了社会的高度关注与公众的积极参与。从这个角度而言，这是一次非常成功的策划。

沈鹏《多彩世界》中国画 200×185cm 2023年 第十届中国北京国际美术双年展参展作品

《艺术市场》：如今，艺术创作的形态更加丰富，策展的边界也在不断拓宽，你如何看待策展这一学科在当下的发展？

尚辉：从2025年的各种大型主题展、系列届展以及美术馆行业的发展来说，策展越来越成为当下艺术学领域亟待发展的重要学科。去年，我们理论与策展委员会先后召开了“策展与未来”“策展在中国”两场高规格、高质量的学术论坛。“策展与未来”汇集了当下一些重要的公、私立美术馆的青年策展人，他们将优秀的展览方案以及策展理念带到论坛和大家分享，除了在扎实的艺术史研究基础上进行策展提升这一基本概念之外，还较多涉及如何让民众走进展厅、如何增加观展体验、如何通过策展赋能生活等崭新的策展理念与策展经验。

“策展在中国”讨论的是中国能够为策展这个学科和行业提供多少可推广的实操经验，论坛的学者大部分来自重要的国家馆、省立馆，也包括一些具有成功策展经验的大型私立馆负责人。之所以强调中国经验，因为我国很多新建的场馆体量很大，比如成都美术馆、广东美术馆、深圳美术馆等，其体量、设施都是国际一流的，但这些场馆的藏品资源十分有限，甚至不足以撑起这么大场馆体量的展陈需求。在如此状况下，只能充分调动策展人的能力，尤其是扩大展览理念以应对切实的展场空间要求，会不会讲展品的故事，能否编制一个可行的展览脚本并予以视觉化呈现，都成为策展的核心内容。

此外，今天的策展还需要通过不同的视角对展览主题进行研究，或地域性美术研究，或个案美术研究，或文化学层面的美术研究，或为了某个纪念而开展的全新视角的研究，等等，展览分类与展览样态的多样性为策展学科发展带来新的挑战和机遇。譬如，2025年中国美术馆为纪念中国人民抗日战争暨世界反西斯战争胜利80周年所举办的“正义必胜”美术作品展，仅展览主题词的提炼就颇能显现策展所体现的时代性，而作品大多是耳熟能详的经典，如何通过策展理念与策展技巧呈现一个让大家既熟悉又新颖的展览面貌，体现了当代主题策展的最新样态。像这样的策展案例还有很多，可以说，策展让历史增添了新的时代内涵，也让作品生成了新的审美感知。

从今天的角度来看，策展的确是一个很实际但又不能回避的专业学科。2025年，可以说是策展特别火爆的一年——既有着现实需求，又有因学科发展所建立起来的一些新理念、新实践和新经验。最让我们欣慰的是，策展专业已经开始广为人知，也终于得到了公众的重视。

（采访/屈婷 来源：刊于《艺术市场》2026年02月号）