陈涛·花鸟画丨自然意趣的提炼晕染中，饱含对物象的通透理解

水墨的意趣，从来不在刻意的雕琢，而在笔墨与心性的相融，陈涛的画作，恰是将这份相融藏进了每一寸纸幅，以朴茂浑厚的笔墨肌理，勾勒出自然物象的本真，也铺展着创作者对天地、对生命的通透体悟。他以笔为杖，行走于自然山水与花鸟意趣之间，将眼中景、心中情凝于尺幅，让每一幅作品都成为自然与心性的对话，沉雄的笔墨里藏着温润的底色，厚重的晕染中见出灵动的天光。

赏春33×33cm

写生的笔墨，是他与自然最直接的对话，眼前的山川草木，晨暮的光影流转，皆在笔锋起落间被妥帖安放。他的写生笔墨，没有流于表面的摹写，而是以心观物，将自然的形与神揉作一处，线条的勾勒简练却见筋骨，墨色的晕染层次丰富却不繁冗，恰如石涛所言“山川与予神遇而迹化”，他将自然的生机与自身的感知相融，使一纸写生，成为自然生命与艺术生命的共生。那些从自然中撷取的瞬间，被笔墨定格后，便有了超越时空的意趣，看似是对山水草木的描摹，实则是对自然本真的叩问，对生命鲜活的赞颂。

晨曲33×33cm

花鸟与山水的描摹，更见其笔墨积淀的深厚，四时的花鸟之态，山川的晨昏之景，在他的笔下各有其韵。浓墨绘就的枝干，藏着岁月的苍劲，淡墨点染的花叶，漾着生命的轻柔，墨分五色的妙处，在他的画作中被诠释得淋漓尽致。霜色的清寒、晚风的温婉，榴园的繁茂、牡丹的雍容，皆由笔墨铺展，没有浮夸的技法，只有真诚的表达，每一笔皴擦，每一次点染，都是对物象本心的贴近，对自然意趣的提炼。方寸小幅里，能见花鸟的精微灵动，阔尺长卷中，可感山水的静穆悠远，笔墨的尺度，恰是心境的尺度，沉雄的笔墨背后，是对自然的敬畏，通透的晕染之中，是对物象的通透理解。

东山写生之一44×34cm