谢麟·中国画丨一纸纳千境，寸墨守初心

笔墨落纸，便有天地生焉。谢麟以笔墨在方寸间铺展着“万物归一”的哲思图景，将老子笔下“道生一，一生二，二生三，三生万物”的化生之理，化作笔墨间的呼吸与脉动，让传统书画的气韵在当代语境中生出新的枝蔓。他的创作，是将天地生机、人生百态、心中万感凝于笔端的精神归拢，是在数字时代的万象奔涌中，为中国书画寻得的本真锚点。

海德格尔言“艺术是根本性意义上的历史”，艺术的真理，正在于让存在者的无蔽状态在作品中自然显现。谢麟的笔墨世界，便藏着这样的历史本真。他深研传统笔墨章法的气韵，却不困于陈规，让水墨在抽象与具象的边界自由游走，书写的字构与画意相融相生，材质的探索让纸墨的表达拥有了更广阔的维度。那些看似简约的笔触，实则是对生活与文化的深度体验后的提炼，正如邵大箴对其作品的评述，艺术语言相当提炼和概括，既不拘泥于实写生活现象，又摆脱了概念化的随意发挥，让观者从画面中获得的远非物象本身，更是思想观念的启发与艺术的深层感染。他将民族生活的肌理、社会变迁的印记，乃至全球文化交融的激荡，都揉进墨色的浓淡虚实里，让历史的鲜活与时代的脉搏，在纸墨间完成了一场无声的对话。

宗白华曾说，中国艺术的意境藏在澄明与空灵之间，谢麟的作品恰是对这份意境的当代诠释。他的笔墨里藏着“有无相生”的东方智慧，留白与墨色的交织，让画面有了呼吸的空间，看似空无一物的留白，实则是万物生长的可能，浓墨的沉厚与淡墨的飘逸，勾勒出天地间的刚柔并济。这是他从生活中汲取的创作哲思，是对自然的尊崇，对生命的体悟，是在山野与人间的行走中，对“天人合一”的具象表达。他摒弃了技法的炫技式表达，以心驭笔，让每一笔墨色都成为内心感受的外化，正如他自己所言，精神感受是无形的意识，把它物化成可视觉判断和审美的画面，才是艺术的真正价值。于是，他的作品里，没有刻意的雕琢，只有真诚的流露，笔墨所至，皆是本心。

在这万象纷呈的时代，谢麟以“归一”的初心，守住了中国书画艺术的精神内核。他的创作，是在传统与当代的张力中寻得的平衡，是让古老的书画艺术在数字时代依然能照见人心的坚守。那些笔墨间的哲思，那些画面里的温度，都在诉说着艺术最本真的意义：无论世界如何纷繁，艺术终究是回归内心的旅程，是将万物万象凝于一念，归于一画的精神修行。纸墨方寸，可纳天地，谢麟的笔墨，便在这归一的旅程中，让中国当代书画的力量，有了最动人的模样。