郑忠丨以彩墨为显影剂，让思想在笔尖慢慢成形

尺寸：38.5x110cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

这种经由写作实现的深度认知，并非空中楼阁，它根植于日复一日的思维耕耘，构成了一个人难以撼动的学习根基。郑忠回溯自身，恍然惊觉：从军六年并未触碰高考书籍，读的都是闲书，复习月余却能以高分圆梦，其深层动因或许正埋藏在那五六年间持续不断的阅读、笔记与即兴写作之中。这并非神迹，而是写作习惯所锻造的“学习力肌体”的自然显现。写作迫使大脑持续进行信息的咀嚼、整合、重构与输出，这种高强度的思维体操，无形中构建了一种强大的认知处理能力。读书、旅行、习艺所得的万千素材，唯有经过写作“反复其道，久久为功”的锤炼——思考、提炼、总结、推理、演绎——才能真正内化为生命智慧的一部分，达到“久而不闻其香，亦与之化矣”的境界。写作，在此意义上，是个人知识生态系统中最核心的代谢与循环机制。

作品名称：大汉之声系列之十五

尺寸：38.5x51cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

更进一步，写作是抵御思维惰性与信息茧房的终极防线，是叩问并邂逅“真我”的庄严路径。在信息泛滥、观点速食的时代，被动地接纳与随波逐流的言说成为常态。写作，作为一种“主动的、高强度”的输出，要求主体必须穿越信息的迷雾，组织逻辑的链条，捍卫表达的清晰。它迫使我们与自己坦诚相见。日常口语表达中那些含混的“觉得是那么回事”，一旦诉诸要求精确与连贯的文字，便立刻显出脆弱与虚空。郑忠所言“不求词藻华丽，只求朴实无华地表达真实思想”，正是写作这一去伪存真功能的体现。这个过程无疑是痛苦的，是“多年痛苦学习磨练”的结晶。然而，正是在这痛苦中，在语言的反复淘洗与逻辑的严格审视下，一个更真实、甚至前所未知的自我，才得以被“触碰”和“发现”。写作，于是成了一场严肃的自我对话，一次思想的朝圣，它在混乱的世界中，为我们开辟出一方能遵循“逻辑的必然性”、体验“数学解题般迟来快感”的愉悦天地。

作品名称：大汉之声系列之十六

尺寸：39x110cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

从津瑟的哲思到郑忠的体悟，我们看见写作褪去其单纯技艺的外衣，显露出作为根本性生存方式与认知途径的伟力。它不再仅仅是作家的专擅之事，而是每一个渴望清晰思考、深度学习和真实活着的人的灵命必需。笔尖划过纸面或敲击键盘的声响，是思想在显影，是认知在破壳，是一个独立的灵魂在与世界和自我进行不屈不挠的对话。当写作成为习惯，思考便有了锋刃，生命也因此获得了不断重塑与超越的可能。这，或许就是那支看似平凡的笔，所能赋予我们的最不平凡的礼物。

（文/江海子，2026年2月12日于逍遥轩 来源：新意象水墨）

艺术家简介

郑忠，1962年生于江苏海安，1979-1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000-2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。