第四,推动跨领域合作,营造开放创新生态。要促进艺术家、历史学家、科技专家等不同领域人才的深度合作,比如请历史学家参与重大题材创作调研,保证作品的历史真实性。现在人工智能等数字技术在文化领域应用广泛,还能利用数字绘画工具模拟传统笔墨效果,让水墨和数字艺术融合,打造新的视觉体验。
第五,强化教育与传播,培养高层次人才。中国画艺术不能只停留在作品本身,要融入日常生活。艺术家可以和新闻工作者合作,通过专业的叙事方式传播国画作品,发挥美育的社会价值,让艺术在创新传播和代际传承中获得持久生命力。

《脱贫后的喜悦》136×68cm 2022年
最后,我们要明确,新时代的伟大实践,是中国画主题性创作研究的根本落脚点。生活是艺术创作的源头,实践是学术研究的活水,当代中国正在进行的宏大社会实践,为文化创新创造提供了强大动力和广阔素材。强化中国画主题性创作研究,必须立足这个伟大实践,艺术家要深入生活、扎根人民,建立深入实践的有效机制,走进群众的工作和生活,捕捉时代热点,做出独特的美学判断。
同时,艺术工作者还要有深厚的人文情怀,在“以人民为中心”的创作思想引领下,挖掘实践中的精神力量和人性光辉,通过笔墨、构图传递对人民和社会的关怀,让作品超越技法和形式,拥有深刻的人文底蕴和打动人心的感染力。新时代的伟大实践,是艺术工作者实现审美理想和责任担当的坚实平台,从实践中汲取养分的主题性创作,才能真正拥有魅力和生命力。

《中国结》200x155cm 2009年
总而言之,强化中国画主题性创作研究,是历史赋予新时代艺术家的新使命。做好这项工作,关键在于以马克思主义文艺观为指导,以创新性跨界的方法为引擎,以新时代的伟大实践为落脚点。我们要重视和支持这项工作,把它当作一项重要的艺术系统工程来推进,持续出人才、出成果、出精品,让中国画主题性创作,为实现中华民族伟大复兴的中国梦,贡献属于文艺领域的力量。
(文/范扬)

《正月正》 240×145cm 创作年代 2013年