在算法可以生成一切的时代,我们为何依然需要亲手创造?当技术正在模糊“复制”与“创造”的边界,美术馆如何找到自己不可替代的坐标?近期,浙江美术馆“面容与印迹:维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展”与“山林气象——金农特展”两大同期展览的爆火给出了答案。一边是传统文化经典的隽永深邃,一边是当代国际艺术的视觉冲击。两场展览如同“鸳鸯火锅”,吸引着不同审美偏好的观众同坐一席。这一现象背后的策展逻辑与价值坚守,映射出的是一场关于美术馆在数字时代应如何有机生长、如何创造深度共鸣、以及如何守护人文精神的深刻思考。


浙江美术馆馆长应金飞在新书《无中生有:美术馆馆长手记》中,详细的讲述了他践行在美术馆、美术教育、艺术创作领域的哲学之思。全书贯穿着清晰的思想脉络——“无为之为”的管理智慧、“不争之争”的策展理念、“不藏之藏”的典藏革新、“无界之界”的艺术实践。他谈保持创作活力的生存智慧、美术馆的运营之道,也谈“爆款展览”的策展心法。

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