应金飞新作《无中生有：美术馆馆长手记》| 数字时代美术馆的生长哲学

“山林气象——金农特展”展览现场

（图源：浙江美术馆）

这种“有机生长”理念，让美术馆从收藏、展览、研究到公教的每一个环节，都成为彼此滋养、协同进化的生态系统。

02

策展为镜：爆款之外

艺术展览的“长红”密码

爆款展览背后的共鸣密码是什么？应金飞在书中给出的答案是：搭建公众与艺术沟通的桥梁。能够“长红”的展览，价值不仅在于通过有意思的话题实现“引流”，更在于以优质内容与深度体验实现“留人”。在近期两个引发关注的展览中，与参展作品艺术特质相谐的空间叙事美学是语言，优秀的艺术作品是血肉，富有思辨性的人文关怀是灵魂。

浙江美术馆展览现场

同时，应金飞也指出了“爆款”的隐患：展览主题、形式趋同挤压原创空间；侧重感官刺激导致审美体验浅表化；为追求打卡效应而使观展体验偏向社交分享。这种对爆款现象的理性审视，恰恰体现了一位美术馆馆长的专业素养与文化担当。

03

审美为本：AI时代不可替代的精神底气

在AI技术日新月异、算法推荐无处不在的今天，美术馆存在的独特价值是什么？

美术馆应该注重公众的审美培养，促进精神共富。应金飞认为，审美是我们的核心生产力，美术馆作为日常审美的唤醒者，有责任弥补传统教育中缺失的美育短板。这种对审美人格的培育，是算法难以实现的，是要通过营造开放、包容的审美体验空间自然发生的。

浙江美术馆推出的一系列美育活动，是这一理念的生动实践。现在，“到美术馆画速写”已经成为一个现象级的持续性公共文化事件。这种观众与观众之间自发交流的美育方式，在全国美术馆界是首创。这个活动打破了传统美育的单向灌输模式，创造了平等对话、共同创造的文化氛围。

浙江美术馆展厅中的写生团队