袁武丨水墨窄门之内，是不迎合的艺术孤途

五十岁前的袁武，是标准且优秀的体制内艺术家。身为解放军艺术学院美术系副主任，他是根正苗红的军旅画家，更是斩获全国美展金、银、铜奖的“大满贯画家”。

这一阶段，他的创作始终贴合集体叙事，践行着时代赋予美术工作者的“本分”，聚焦故乡青春记忆与劳动者现实生活，以笔墨回应时代命题，成为时代旋律中的重要声部。

袁武《大雪》纸本设色 200×90cm 1989年

第七届全国美展并获铜奖

袁武的艺术起点源于他对画画的执念，其水墨语言的萌芽始于最朴素的摸索。1959年生于吉林的他，上世纪70年代初从临摹《年画缩样》起步，后接触《芥子园画传》，埋下对水墨韵味的最初认知。

1975年下乡知青期间，因缺乏宣纸，他偶然摸索出“图画纸刷水仿宣纸质感”的土办法，早早体会到水墨交融的灵动，这一独特尝试，后来也成为他日后水墨语言的标志性特征。

1978年艺考受挫后，袁武并未放弃，在化肥厂工作期间拜师学艺，补齐技艺短板；1980年，他考入东北师范大学艺术系，后进入中央美术学院国画系完成科班深造，深受徐悲鸿、蒋兆和创立的“徐蒋体系”影响，系统掌握了水墨理论与技法，让早年的“土办法”有了坚实的专业支撑。

大学毕业作品《大雪》入选全国美展并获奖，将早年水墨习惯与科班技艺完美融合，温润内敛的墨色、舒展流畅的线条，尽显抒情节制的画风，也标志着其水墨语言的初步成熟。

袁武作品《扒苞米（局部）》纸本水墨