袁武丨水墨窄门之内，是不迎合的艺术孤途

袁武《抗联组画——生存》

370x 200cm 纸本设色 2023年 

下图为作品局部

这一时期的代表作《抗联组画——生存》，斩获第十届全国美展金奖并被中国美术馆收藏，集中体现了他早期的艺术探索。

作品以长卷形式描绘东北雪原中的抗联战士，摒弃了刻意的崇高化刻画，以丰富的墨色层次渲染严寒，用简练的衣纹与写实的面部、手部细节，让疲惫却坚韧的战士成为有血有肉的普通人。

这也是他探索“整体写意，局部写实”的雏形，既融合了西画造型与中国写意笔墨的精髓，也彰显了他作为艺术家观照时代、敬畏生命的创作态度。

袁武曾坦言：“我50岁之前，跟所有的中国体制内画家一样：参加全国美展，参加主旋律题材创作。那是一个‘我们’的时代。”

然而，即便是在那个“我们”的时代，从《抗联组画》等作品中已然可以看到，袁武作为艺术家个体的独特追求与表达，已然在时代的共性中埋下了属于自我的伏笔。

02从“我们”到“我”

创作中的袁武

袁武的艺术转折，精准地发生在五十岁这一年。

五十岁那年，袁武拥有了身份证与护照，得以自由游历世界、探访各大博物馆、徜徉于各类书店，开阔的视野让他彻底跳出了原有创作格局。

与此同时，他开始系统阅读历史书籍，美国传记作家唐德刚的《袁氏当国》成为关键钥匙，让他顺着线索探寻晚清至民国的纷繁史料，也深刻触动于“离我们最近的历史，我们竟然未必知晓真相”。

袁武《大江东去——李鸿章》