孙承民：意与技的对决

中国画无论工笔还是写意都讲一个“意”字。所谓的“意”，是指表现出主观的思想、意绪、意味等内容，是艺术表现的终极目标。在艺术领域中，任何形式媒介所传达的形象语言都是表现创作者心理感受、思想的一种手段。黑格尔说：“艺术的价值就在于借助物质外在形式，显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。”在中国绘画中，“意”是根本范畴，与“象”形成了对应关系。“意”是表现心灵活动，“象”是表现自然物象的美。“意”绝非凭空而来，“象”也不是具体的描摹。中国画的理论发展，对形象化即与自然物的相似性没有多少兴趣，而是追求抽象的“意”，超乎形象的旨趣，不具体类似某种事物的真实。魏晋时期思想领域是以玄学为主导，玄学是以“三玄”为基础，即道家的《老子》《庄子》和儒家的《周易》。这一微妙的组合，以道家为主题，同时也带有儒家学说的影响，具有了所谓的“玄味”，就是超然物外，超乎形象外更高的层次上达到与心灵相契。

万荷塘50×50cm纸本孙承民作

玄学思想中与文艺相关的话题是关于“象”和“意”的讨论。王弼《周易略例·明象》云：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言由于象，故可寻言以观象。象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言。象者所以在意，得意而忘象。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。然则言者象之蹄也，象者意之筌也。是故存言者，非得象者也。存象者，非得意者也。象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意而忘象，得象而忘言。故立象以尽意，而象可忘也。重画以尽情，而画可忘也。”王弼这一解释是继承《庄子》的学说，《庄子·外物》云：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”对“象”与“意”二者关系，是突破有限走向无限，突破具体走向抽象，突破概念走向意味。

不夜城50×50cm纸本孙承民作

今天的中国画，在写意领域出现的变异，使人们感叹写意精神和写意式样每况愈下，大刀阔斧，叱咤风云的气象日渐萎靡，倒是以写意的名义对“水墨”实验进行语言突围，由“写”进而为“做”，水墨应用出现“精熟”，制作精勤，水染墨尽，追求画面水墨“精熟之极”的视觉冲击力，关注“笔痕”运动的轨迹，“墨色”变化的趣味，描绘的物象成为水墨观念的载体，作品的生命力是依赖于水墨技巧的“精熟”，写意渗透混入没骨法的地界，慢条斯理，虚张声势，一时形成时尚，演化为流行的水墨写意审美式样，不约而同视为主题创作的风向标，尤其人物画创作破墨、积墨、渲染、肌理、制作等手法，影响并成为潮流。

通幽处50×50cm纸本孙承民作