孙承民：意与技的对决

在争论与探讨什么是“写意”的情形下，当下的写意关注的不是“意”而是“技”。水墨人物画以大量写生而来的“制作”技巧风靡一时，进而衍生至大型主题创作中去，不乏采用吸收综合材料手法融入水墨写意作品中。写意的“线”焕然为“面”，速度产生的“线”的律动，由缓慢拖笔产生了“面”的效果成为风向，这是技法的创新突破，无疑丰富了传统表现形式的刻板，孰是孰非以观后效，究其原因是传统笔墨的程式化，缺少新生命力的薪火相传，千人一面的似曾相识，在近亲繁殖中刻舟求剑，郑人买履。技法创新是一种表现形式的异化，技术不能成为目的，任何技术的进步都是为了达到思想目的最高境界，也就是“意”。没有“意”的核心支撑，一切艺术形式都没有存在发展的意义。

观沧海50×50cm纸本孙承民作

一味地追求技术突破创新，却忽略了艺术作品“意”的存在是作品灵魂的抉择。从艺五十年，我的个人体会是，面对优秀作品不是关注其技术的鲜活，而是脑海始终萦绕着——“作者是怎么想的？”追问。早年我画连环画那会儿，仰慕的连环画名家太多，他们风格各异，难分伯仲，我所关注思考的是前辈们在创作中是如何构思立意布局的。品读古代文人画作，一些人关注的是古人的寥寥数笔，并且日袭夜摹，不知古人寥寥数笔正是作者本人表达“意”的有意为之。今天问世出笼的书画作品蔚为壮观，自媒体平台拓展了人人可以展示作品的空间，话语权也不再被权威垄断，不受年龄地位学历的限制，谁都可以品头论足，说三道四，各抒己见。细心观察，有“意”的作品少之又少，大都是技巧制造的视觉冲击，不得耐人寻味的妙趣之法。

碧竹海50×50cm纸本孙承民作

画家王明明先生有过关于“写生”观点的表达，我以为言之有理。写生不能替代创作，创作是提炼生活感受而“凭空拼凑”的产物，写生技巧如何变化都是在模仿自然对象，是以自然实物为目标的技术与技巧的探索，呈现的方式是采用了不同的技巧表达而已。中国传统绘画表现的是胸臆山水田园，竹林草庵，溪泉石出，勾勒生发于内心世界幻化的境界，你有多少诗意，就有多少诗句，有多少诗句，就有多少境界。写生的对象局限了你心像羽翼展翅的高度，你是被动的在复制或者模仿自然对象中，以不同的笔墨语言方式陈述自然对象，就是说你在复述自然对象的体貌。

溪泉飞50×50cm纸本孙承民作