光影入毫端，心笔绘甦生——钟鸣的工笔世界

两年后的《天风》，则是一次自觉的转型实验。钟鸣试图将图案的装饰意味与人物的写实造型相融合，在白粉的厚涂与线条的强化中，寻找写实与变形的平衡点。画面上的三位苗女皆未画出眼睛，她们垂首而立，双手轻抬，天际有飞鸟掠过，薄云浮动。那种人与天地之间的某种呼应，已然溢出乡土叙事的边界，指向更为幽深的精神空间。

《天风》

135cm×110cm纸本工笔

1994年入选第八届全国美展

走向高原：光系列的诞生

1995年，钟鸣第二次深入甘南的藏族州县。夏河拉卜楞寺的金顶、转经的藏族同胞、壁画上斑驳的佛陀，给了他全新的冲击。从此，他的笔下不再只有苗岭的清风明月，而有了高原的烈烈天光。

《天光》160cm×180cm纸本水墨工笔1998年

《圣光》《天光》《佛光》等一系列作品，构成了他创作的第二阶段。题材转向藏传佛教文化圈，画风亦随之转变：清淡让位于浓郁，空灵让位于厚重。他从壁画中汲取养分，又自创“对染”之法，将水彩、石色与传统渲染、皴擦、平涂相互交织，试图打破工笔与写意的壁垒。画面上，光成为真正的主角——它不是自然光，而是心灵之光，是信仰之光的隐喻。

《普照》