一笔一光一境界——品读田黎明的绘画艺术

碑林188cm×194cm1984年

田黎明的画之所以得到大家的好评，是因为他的画有创意，重要的是他的风格没有变质，仍然是中国画，有的人画得虽有新意却未必是中国画。说田黎明的画是中国画，主要有以下几个依据：首先，他的风格基本上是从传统的“没骨”来的，把没骨法放大，在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外来的，他把那种外来的光淡化了，形成了一种意象化的光，使这样的手法靠近了传统，其实这是对传统没骨法的一种丰富和发展。

小溪纸本设色156.4cm×77.6cm1987年

“笔简意足”的没骨法

一般而言，没骨法分为两种，一种是色彩的没骨，一种是水墨的没骨。宋代的《百花图卷》是画得很工的没骨。史载梁时张僧繇始用没骨之法，系从天竺传来，清代王学浩认为此法始于唐代杨升，历史上山水画也有这种没骨，完全用颜色来画山水，人物画如梁楷的那种风格基本上也是没骨法。没骨比较突出的发展缘自恽南田，恽南田画花卉基本是采用没骨法。田黎明绘画的样式、风格、趣味、格调都是围绕着没骨法来进行，比如在1988年第一届中国画研究院主办的水墨展上，他获奖的几幅作品都是用没骨法完成的，如《带着草帽的老头》。其后又在没骨的基础上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素以及一些用笔的方法，在没骨中又融入了笔法，笔法中有书写的意味，显现的不是勾线，而是块面结构。

田黎明成熟期的作品，人物造型的基本特征可以用“简朴”概括。他的作品虽属“简”笔，却“笔简意足”，有意弱化了人物的个性特征，忽略人物在特定环境中的典型情态，而将他们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。这种风格特质和背后的意蕴，正可以用“朴”字概括。

高山品淡图 纸本设色 80cm×50cm 2021年