贵在推陈出新，贵在吸收新鲜养分，贵在找到自我——赵建军话山水写生的意义

当我们面对实景山水时，常常会被大自然的鬼斧神工所震撼，进而激发出落笔的冲动，但往往会被实景带入，被动描画而丧失主动性，落入简单风景描摹的陷阱，难以画出心中所想、目之所见的神奇与精彩，导致画面显得杂乱或平淡。这就是丧失主动性的后果，因此，面对实景要有参照意识。山水画与西画在构图上有诸多不同，山水观的独特之处首先在于空间意识——山水观是天地合一的完整空间感，这就赋予了多视角经营位置的自由选择性，最基本的俯视、平视、仰视都能在画面中呈现。画面空间的设定应随性而为，而非拘泥于自然的合理性。实景写生时，还需养成对自然山水进行区别和比较的习惯，天南地北的不同地域，因山水结构、自然环境乃至季节气候等多种因素，形成了各自独特的山水形态，这是我们首先需要深入观察和思考的问题。因此，观察方法和观察角度尤为重要：首先，面对自然山水要有理性分析，先在心中完成画面的经营构思，这也决定了观察方法，把握主观感受，从而对山水进行轻重归纳和虚实取舍；其次，对山水中的山石、林木等进行结构性分析，以几何形思维理解，能更好地解决画面结构，提升画面的形式意味。

《静湖》30cm×0cm纸本水墨设色2022年

我们在初步写生时除了被代入感，还会遇到这样的问题，那就是在经过临摹前人作品后往往会自然不自然在实景面前进行对比和印证，习惯于用前人笔法复写实景，在一个短时期可以很容易描绘出画面的效果，但从实景写生的目的角度出发应该有所调整，清醒这一过程是一个阶段是熟练笔墨运用的过程，而非写生的目的，因为形成习惯会导致自我感悟认知的障碍，所以习惯于复写前人的经验从而导致缺少对个性语言的探索。

《永定门》30cm×60cm纸本水墨设色2023年

线条勾勒是山水画塑形状物的重要手段，中国画甚至被称为线性绘画。从唐宋到元明，历代大家不断深度拓展线性的表现力，如今，线条除了自身的塑形功能，更具备了独立的审美特性。这种线条内涵与意味的升华，正是中国画在世界各类绘画中独树一帜的价值所在，它甚至能融入性格、情绪等完全主观的因素。因此，线条的审美意义也需要在写生中得以体现。前人从自然山水中观察各类地貌、岩石、林木、溪泉等，归纳总结出各种皴法和表现质感的用笔，同时提及“书画同源”之理。这里暂不深究二者是否同源，在中国画中，灵活多变的行笔以及对书写性的把握，使画面呈现出的节奏韵味，与书法有诸多相通之处。虽然书法笔性的抽象意识与山水画有着本质区别，但书写性确实为山水画增添了一层文化内涵。我们通过学习和继承传统，就能掌握用线的基本方法，因此，把握并领悟线条蕴含的意味就显得尤为重要，这也是在实景写生中不断运用和提升的过程。

《观溪》68cm×136cm纸本水墨设色2023年