墨色的运用是山水画中水与墨的交响,通过对“墨分五色”细微变化的实践与研究,我们同样能在写生中体会如何充分发挥墨的表现力。这显然是一代代前人努力尝试的结晶,因为水墨的运用已不再是简单的黑白灰,前人迷恋于中间的灰色,这种灰色蕴含着和谐的气息,正对应了中庸之道中适度、平衡、和谐的处世智慧,也赋予画面含蓄、平静且富有延展性的特质。前人在营造画面时,总是在灰色层面深度挖掘,不断以弱对比拓展墨的韵味,由此形成“墨气”,进而彰显出中国文化背景下的格调感。
山水写生的意义,贵在推陈出新,贵在吸收新鲜养分,贵在找到自我。山水画创作不应趋同,而要追求差异,通过写生确定自己的观察方法,习惯于用自己的眼睛去感悟自然,从中提炼出契合自身的绘画形态,或许才能真正实现“外师造化,中得心源”。事实上,随着社会发展,我们的观念在不断提升,山水画也需要与时俱进、不断创新,因此,山水写生之路也始终在前行之中。
(文/赵建军 来源:研山会)
作品欣赏

崂山印记30cm×60cm纸本水墨设色2024年


北九水30cm×60cm纸本水墨设色2024年