余宏达·人物画丨笔墨中那份偶然的灵动，让主体在不完美中更具生命力

道与术之间丨变与不变

“若想阶段性、全面地展示自己的作品，需要一些有力度的写意作品撑场。”余宏达坦言创作《七印孤山》的初衷。

在题材选择上，他既希望体现杭州的地域代表性，又追求能承载全国乃至世界性的人物题材，西泠印社七位社长的形象由此进入视野——“这一题材既有世界性影响力，又能融入江南特有的水墨韵味。”因此，他罕见地以水墨写意手法，在康桥·1924文创岛的名家艺术工作室，创作了这幅大尺寸集体肖像画。

谈及《七印孤山》的创作过程，他透露曾有两版构思：第一版采用平铺直叙的手法，画面构成偏向稳健；第二版则更显大胆，不仅计划增加色彩运用，还试图打破空间限制，做全新的视觉尝试。

对比工笔与写意的创作逻辑，余宏达有着深刻体会：“工笔像是用98%的力气先打磨出极致完美的基底，剩下2%的调整空间很小；写意虽有前期设计，却可能用2%的时间完成98%的主体呈现，后续再慢慢打磨调整。”能在两种创作状态中自如切换，让年近五十的他倍感幸运，“这个年纪还能有一次突破，是很幸福的事。”

他也寄语浙江画家：“行万里路、读万卷书，视野会随阅历而开阔，‘走出去’对我们而言真的非常重要。”

《七印孤山》局部吴昌硕

《七印孤山》局部马衡