余宏达·人物画丨笔墨中那份偶然的灵动，让主体在不完美中更具生命力

《七印孤山》局部饶宗颐

针对“从素描到写意”的转换问题，余宏达指出，学院的造型训练为艺术奠定了坚实基础，但若拘泥于光影与体积，便容易丧失笔墨精神的自由。

“我们要用笔墨去替代塑造的感觉，因为笔墨之中，才有中国画的精神空间。”他认为，写意人物画的价值，在于从笔触的自由与节奏的把握中生发“意”的力量，而非在精准的再现中消解气韵的流动，最终达到“得意忘形”的艺术境界。

“艺术家不能因为熟练而停步，也不能因为舒适而停歇。真正的创作，是在不断更新中寻找张力。”他鼓励青年艺术家跳出地域与圈层的边界，通过观察、交流与行走来拓展眼界，“只有格局开阔，笔下才有真正的天地。”

《南怀瑾先生像》220x150cm纸本设色2024

艺术、时代与生活丨空间的连接

海宁历史悠久，文化底蕴深厚（如徐志摩、金庸、硖石灯彩等），余宏达老师的《徐志摩像》就是一件与海宁相关的作品，绘制地点便是他位于海宁康桥·1924文创岛的名家艺术工作室。这里不仅是他的创作空间，更坐落于诗人徐志摩的故乡——这座文创岛的前身，便是徐志摩的父亲徐申如于1924年创办的双山丝厂，也就是后来大名鼎鼎的中丝三厂。

正是站在这片先生生长过的土地上，感受着此地水土的呼吸，余宏达萌生了为徐志摩画像的念头。这并非一次简单的名人肖像创作，而是一场穿越时空的对话：以手中毛笔，去触碰那个时代的诗情；用工笔的细腻，去捕捉一个灵魂的飘逸与深沉。在康桥·1924的工作室里落笔，仿佛离那位诗人更近了一些，这幅《徐志摩像》，便是他献给这片土地的一份心意。

《徐志摩像》局部