余宏达·人物画丨笔墨中那份偶然的灵动，让主体在不完美中更具生命力

墨的回声丨结语

如今，在康桥·1924文创岛的名家艺术工作室，巨幅画布立于墙上。余宏达老师正执笔于此，潜心创作他的第二组海宁题材作品。继徐志摩之后，多位与这片土地血脉相连的历史名人，即将在他的笔下徐徐走来，如《七印孤山》般，于浓淡干湿的墨色中，寻回属于自己的气韵与风骨。

他强调，人物画的核心在于“以形写神”，即通过造型传达精神气韵，而不是被光影与结构所束缚。“人物写生不能只是对象的再现，而应在观察与提炼中找到生命的律动。”

作画时，他从构图布局到笔墨节奏，再到整体气息的掌控，干笔皴染、浓淡交错、虚实相衬，使画面在松动与收敛之间形成呼吸的韵律。

“写意画最忌刻板，要敢出错，有时几笔‘错’，反而最生动。”他表示，要在笔墨中保留偶然的灵动，使画面在不完美中更具生命力。“人物画的笔墨要有度，既要松动，又要收得住；既要有情感，又不能失去结构。”

余宏达作品欣赏

《童第周像》220x193cm纸本水墨2021

《竺可桢像》180x120cm纸本水墨2009