以丹青映史，为时代立传——“仰山论坛”之新时代语境下的主题性美术创作

冯远：“新时代语境下的主题性美术创作”这一命题具有丰富内涵，其中有三个关键词：新时代、新时代语境、主题性美术创作。结合我多年的参与经历，时代存在时间跨度，从新中国成立至今的七十年，到改革开放至今，再到新世纪至今，乃至党的十八大至今，对新时代的聚焦可各有侧重。我认为“新时代语境”的内涵十分丰富，一个时代有其对应的文化、社会、经济与政治发展所形成的文化话语和表述。新时代文化语境，本质上就是特定历史阶段的文化话语，是执政党、全体国民在社会建设发展到当前阶段所共同关注的核心命题，具体到艺术领域，便是文化语境中的艺术语境，更进一步则是美术语境。这些都是影响特定时代美术创作的文化氛围、文化环境与艺术关注点，这是我对新时代文化语境的理解。

关于主题性美术创作，徐里此前已作详细介绍，近年来该领域呈现蓬勃发展、欣欣向荣的态势，这是历史的必然。国家经济快速发展，社会主义现代化建设取得巨大成就，中国在道路自信、理论自信、制度自信、文化自信等方面的彰显，让发展中的中国愈发受到世界关注，艺术创作理应与时代同频共振，而单一聚焦某一主题显然不够。

即将向全国展示的建党百年大型美术创作作品，其涵盖的党史内容，实则包含了国史、社会发展史的方方面面。这一系列大型主题性美术创作，其一，弥补了中国美术史上缺乏宏大叙事历史作品的缺憾，具备重要艺术价值；其二，对党员干部与全体国民的爱国主义教育、红色历史教育具有重要意义。在国家持续发展的现阶段，不断增强文化自信、推进文化建设，是文化工作者与艺术创作者的首要使命和任务，我们应各尽其力推动其发展。接下来，请景波先生分享。

中央美术学院教授、博士生导师孙景波

孙景波：谈及这一问题，我会想起改革开放初期，美术创作经历的“探索期”，以及后续的“彷徨期”。探索期初期，美术家们有感于前三十年美术创作在题材与表现形式上的单一。国门打开后，世界各国尤其是西方的美术创作手法与表现形式扑面而来，让大家一时无所适从，出现了盲目与西方接轨、引进外来形式的现象，不过也推动了艺术表现形式多样化的探索。彼时，美术创作的讨论焦点发生转变，以往强调“主题先行”，即创作内容是核心；而上世纪八十年代，“怎么画”变得更为重要，艺术表现形式的重要性甚至超越了内容。美术家们多依据个人爱好，聚焦生活中的细碎情趣进行创作。

《太宗纳谏》200cm×275cm杨晓阳

这一现象发展至上世纪九十年代开始转变，不少青年艺术家的创作情调与格局陷入迷茫，甚至出现低俗化倾向。彼时，众多艺术家意识到，美术创作需要立足艺术思想，体现时代发展主旋律，聚焦国家与民众关注的现实生活内容。也正是在这一背景下，二十年前，美协的部分领导包括徐里同志，提出了重大历史题材创作的设想，调动全国具备创作实力的艺术家参与其中，这一创作导向一直延续至当下的百年党史创作工程。

在国家倡导主旋律创作的背景下，美术界的创作风气发生了根本性转变。曾经纠结于“怎么画重要还是画什么重要”的青年艺术家，在重大题材创作的引导下，逐渐意识到关注祖国历史、现实生活，聚焦能激发民族感与自豪感的创作内容和形式，才是美术创作的核心。由此，诞生了“五千年文明”“真理的力量”等系列创作，以及当前正在推进的“中国共产党百年党史创作”工程。

《保卫黄河-一义勇军进行曲》148×214cm冯远