以丹青映史，为时代立传——“仰山论坛”之新时代语境下的主题性美术创作

王珂教授不仅创作出诸多优秀作品，还培养了一大批优秀的美术专业学生。由此可见，主题性美术创作不仅能诞生优秀作品，还能在创作过程中锤炼创作队伍，培养领军人物与青年后备力量。王珂教授对此深有体会，接下来，有请您分享见解。

首都师范大学教授王珂

王珂：我是主题性美术创作的积极参与者，同时也是高校美术教师，接下来，我将从自身视角谈谈对主题性美术创作的理解。主题性美术创作具备三大功能：教育功能、宣传功能与历史记录功能。随着时代发展，民众的审美需求不断变化，这要求我们不断更新创作观念，紧跟时代步伐，探索新的表现形式与风格样式，唯有如此，才能更好地发挥主题性美术创作的功能，否则其功能价值将大打折扣。

新的表现形式与风格，需要创作者具备综合的专业能力作为支撑，但通过多次参与创作，我发现创作者在专业能力方面仍存在诸多不足，这一问题的根源，归根结底在于美术教育。作为高校美术教师，我发现当前院校本科教学过度强调观念与创新，造型基础、笔墨功底、画面驾驭能力等基础教学内容被大幅压缩，导致学生缺乏扎实的专业基本功，这一问题在青年创作者的主题性美术创作中表现得尤为突出。同时，当下民众的精神文化需求已不再局限于基本的物质生活，其思想认知、政治素养与政治敏感度均有显著提升，这对主题性美术创作提出了更高要求。创作者必须秉持严肃、严谨的创作态度，在尊重历史的前提下，创作出符合当下民众审美的作品，这一点至关重要。

在此次建党百年创作工程中，我创作了《瓦窑堡会议》，创作过程中遇到了诸多具体问题。首先，需要深入学习、解读瓦窑堡会议的历史背景与历史意义；其次，画面中人物的位置排布等细节设计，也需要反复推敲、打磨。

徐里：王珂教授的分享十分真切，也点出了当前美术创作与美术教育中的核心问题——人才培养问题。受改革开放前期西方思潮的影响，我国高等美术教育的人才培养方向出现偏差，过度重视观念与设计，忽视了基础教学，这在人物创作与主题性绘画创作领域形成了明显短板。

目前，我国美术界具备实力、能代表时代创作水平的创作者，主要是五十年代与六十年代出生的美术家，青年创作者的数量相对较少。我们在创作优秀作品的同时，更要注重培养青年后备力量，这需要王珂教授等各位专家在创作过程中，以带助手的方式培养青年创作者，让他们在实践中逐步成长。否则，按照当前的发展趋势，美术教育在主题性创作与人物画创作领域，将面临后继无人的困境，这一问题值得我们深刻反思。

此外，主题性美术创作的创作难度极高，除了需要扎实的人物造型与画面组织能力，更重要的是创作者的创作态度，即对历史的深度认知与理解。例如，在组织中华文明历史题材美术创作工程时，我们邀请了多位国内顶尖的国史专家参与指导，年过八旬的专家会与美术家就历史细节展开激烈探讨。因为历史题材创作必须尊重历史，人物形象、服饰、画面背景、器皿等细节，均不能出现时代错位，这是创作的基本准则。同时，不同历史时期的人文情怀与时代背景各有不同，创作者需要精准把握。以红军长征题材创作为例，大众印象中的红军是身着灰色服装、头戴八角帽，但实际创作中需注意，中央红军与红四方面军在人物形象、服饰、武器、作战环境等方面均存在差异，这要求创作者深入研究历史。

在艺术表现形式上，新时代的主题性美术创作也实现了诸多突破。例如井士剑创作的《飞夺泸定桥》，采用表现主义的创作形式，即便人物形象并非写实刻画，却精准营造出飞夺泸定桥战役的紧张氛围，成为经典之作。

《飞渡泸定桥》300x800cm井士剑郭健濂