以丹青映史，为时代立传——“仰山论坛”之新时代语境下的主题性美术创作

由此可见，国家层面的正确引导，能让美术教育的发展方向更加端正，培养出一批具备扎实创作实力，能创作出契合时代需求与民众期待的美术作品的创作者。当前，美术界的创作状态已走出迷茫期，一大批实力雄厚的中青年艺术家成为重大题材创作的中坚力量。例如在党史创作工程中，何红舟、孙景刚等中国美术学院的青年油画家，就创作出了诸多出色的作品。这一代中青年艺术家成为创作中坚，是时代发展的自然结果，他们的年龄与阅历，让其对中国现实与历史有着深刻的认知，同时具备深厚的艺术修养，能够驾驭重大题材创作。他们在创作的同时，也在培养青年后备力量，推动创作队伍的薪火相传。

中央美术学院也成立了重大主题创作中心，其目的不仅是开展创作实践，更在于培养院校的中青年教师与学生，引导他们将创作关注点投向主题性创作与重大题材创作，通过基本功、构图、构思等方面的专项课程，锤炼创作队伍。这支创作队伍的形成，与国家文化发展的思路和引导密不可分。因此，我认为主题性重大题材创作，尤其是大型历史画创作，必然是国家行为。这类作品体量宏大，无法由创作者私人收藏，需要专业的场馆进行陈列与保存。令人欣喜的是，如今中国国家博物馆已具备容纳大型美术作品的条件。回望过去，董希文先生的《开国大典》、詹建俊先生的《狼牙山五壮士》等经典作品，因创作场地的限制，作品高度极少超过两米，宽度极少超过三四米。

《狼牙山五壮士》186X203cm詹建俊

而如今，当这些经典作品与新时代的大型创作作品悬挂在中国国家博物馆的宽阔展墙上时，曾出现过詹建俊先生所说的“画不能这么挂，这么一挂像邮票了”的情况，这正是因为展馆的展示空间实现了大幅拓展。也正因如此，在冯远主席倡导的第二批重大历史题材创作工程中，我们明确了作品创作尺寸，高度达4米，宽度达6米、7米甚至8米。这一尺寸要求，也激发了艺术家的创作潜力，如唐勇力先生创作的近20米长的作品，便是典型代表。国家实力的提升、国家博物馆展示空间的拓展，推动了一大批大型主题性美术作品的诞生，让人联想到法国卢浮宫中达维特的《加冕礼》等大型经典画作，如今，中国国家博物馆也能为这类大型作品提供合适的展示空间，这在以往是难以想象的。

这是时代盛世在艺术领域的体现，盛世为艺术创作提供了广阔的空间，也激发了艺术家的创作激情。大型作品的创作，不仅需要专业的创作场地，更需要艺术家的心血与付出。当前，全国各地的省美术馆、博物馆也都建成了规模宏大的展示场馆，为艺术家施展创作才华、抒发创作热情提供了可能，这一点让我倍感欣慰。

徐里：孙先生的分享十分精彩，新时代的美术家，与以往相比发生了根本性的转变，他们能够主动融入国家发展大局，紧扣时代中心工作，以画笔描绘民族精神、书写历史华章。因此，新时代美术家的作品，既契合时代发展的要求，又彰显了时代的精神风貌。

文化是一个民族、一个国家的灵魂，而美术作为重要的文化载体，能够以视觉形式生动展现并传递民族的精神风貌。在这个伟大的时代，美术家应以画笔为媒介，发现并记录时代之美，为国家与民族留下宝贵的精神财富。我始终认为，美术创作应关注那些在平凡岗位上作出伟大贡献的人民群众。因此，我们必须始终坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民；始终与时代同步伐，以作品表现时代、讴歌时代，展现当代艺术家在文化传承与创新中的最新成果。

本期仰山论坛的参与人数虽有限，但探讨的主题却意义深远，核心是如何以美术形式展现民族精神、党的历程、国家发展与人民风貌，思考当代艺术家应为时代、为后代留下怎样的艺术篇章。希望通过我们多年的努力与本次论坛的探讨，能为民族与国家的未来发展凝聚艺术力量。让人们从美术家的作品中，感受时代的发展脉络，见证伟大国家的历史征程；让那些辉煌的时代瞬间、伟大的人物形象，以视觉艺术的形式代代传承，让后人从中汲取民族自豪感与奋进力量，为国家建设与民族复兴而不懈努力。感谢各位观众与朋友们的收看，本期仰山论坛到此结束，谢谢大家！

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