对话徐冬青 | 艺术不是仰视，是一种尊重

高敬：那你特别害怕创作力干枯吗？

徐冬青：我害怕固定，我画屏风的时候大家都觉得很好，他们认为我终于成熟了，好像要有风格了。当时一说我就意识到危险了，屏风这种形式绝对不能成为我的风格，或者是他们认为的风格。我不想把自己固定死。

高敬：还有一个问题，这和你转型有关。比如说我们认识一个人，包括他的穿衣风格、作品风格可能会有一个既定的形象出现，突然改变的话会觉得不是他了。就像歌星的成功一定要靠着几首主打歌。当艺术家去转型的时候通常会需要做一定的心理准备，相对成功的艺术家或者有一群人来买你的东西的时候，有一定市场基础的时候，你想转型的时候可能会受到一些方面的阻力。有来自外界、也有来自内部的。艺术家最重要的一定不仅仅在于他有即有的成功作品，他需要有新的创造力，有新的养分。

徐冬青：这个问题每个艺术家也不相同，有的人可能很早就找到了最适合自己的语言，有的人可能在属于自己生命的各个阶段使用最为贴切的语言，因为每个人的路都不一样，就如人的性格各不相同。

倾听光中的脚步

68×45cm

纸本设色

2013年

高敬：你觉得你的职业到底能为人们做什么？

徐冬青：如果别人看到我的画，能有片刻的安宁，或者甜美地睡一觉，我就感到心满意足了。美和希望永远都在。要相信爱，这很重要。

高敬：你希望你的作品影响到哪个群体，哪类人？

徐冬青：普通人。有共通感受的人。作为艺术家来说总是希望他（她）的作品能再长久些，我希望我的画被挂起来所有人都能看到，而不是说被某个收藏家卷起来放在他的仓库里，我愿意被挂起来。但是，作品一旦产生以后，它就有它自己的命运。原来我每卖一张画的时候，我都会难过，都要看画很长时间，我觉得它要离开我了，但我现在就没有这样了。你完成了，至于它，会有它的命运。

高敬：你觉得学艺术很难吗？ 

徐冬青：艺术不是枯燥的，莫测高深的东西大家都想逃。一说就天人合一，一说学中国画就是先练几年毛笔字。搞那么难，会把年轻人吓跑的。年轻人不能接受的东西就很难再延续下去，什么东西一保护就完了。艺术不难，是一种直接的打动。艺术不是仰视，是一种尊重。

艺术没有国界，也不分年龄。

（注：本篇文章选自《青鸟之歌——徐冬青画集》，江西美术出版社，2012.4。）

作品欣赏

七夕

68×45cm

纸本设色

2013年

清晨之翼