王慧生丙午迎春花鸟画特展 | “新花鸟画”对“中国性”的诠释

王慧生的创作实践始终以中国画传统体系为根基，尤其注重对水墨与丹青两大画体的融合探索。关于中国花鸟画，薛永年先生曾专门从水墨与丹青并行的历史进行过讨论。他指出水墨、丹青两大画体在观念上有所不同，水墨可追溯到老子“五色令人目盲”之色彩观念，其创作追求物象之形胜于追求物象之色，同时墨因其含水多寡能形成明度变化，由此取代众色，不断发展。丹青渊源于五行相生相克观念，以提炼的大自然假定色，表现丰富的内心世界。虽然水墨、丹青观念不同，但在艺术语言上却有着相通之处：在用线上都强调书法意味的“用笔”，在物象描写上重视结构的“骨法”。

当代花鸟画创作必然需要在对这两大画体的深入研究与融合中进行。王慧生便是在既深耕工笔丹青的色彩体系，又吸纳水墨写意的笔墨精神的创作中，形成了“工写融合”“色墨共生”的独特路径。

王慧生以鸟、竹、石为对象创作的一系列水墨工笔结合的花鸟画作品是他在“新花鸟画”变革过程中取得的又一次成功。王慧生以万千形态呈现出“竹石”的韧性与生机，抒写出了文化根脉中的当代精神。这一风格的代表作《家园》入选2024年第十四届全国美展。作品在丰富的淡色色域之中，融入自然光影，展现微妙空间层次；在空灵、透明的光感中呈现出一种具有传统清雅格调的现代美学追求。作品的赋色借助生宣的自然晕染，保留了着色时的用笔形态，从而摆脱了工笔的装饰性和具象化特征。其线条因生宣的涨墨功能，而在流畅劲健之外，又具有水墨五色的多样变化。这种对传统“用笔”的坚守与墨色层次的拓展，正是对水墨与丹青共通性的创造性转化。作品在工写之间获得了更多的意象美感，用当代审美诠释出了传统花鸟画所追求的“率能夺造化而移精神遐想，登临览物之有得也”的艺术之境。