“鸟鸣四季——江宏伟工笔花鸟作品展”3月25日将在洛阳美术馆开展

「鸟鸣四季」江宏伟工笔花鸟作品展

指导单位

洛阳市文学艺术界联合会

主办单位

河南省美术家协会

承办单位

洛阳美术馆（洛阳画院）

洛阳市美术家协会

展览时间

2026年3月25日-5月05日

展览地点

洛阳美术馆（洛阳画院）

三楼展厅

艺术分享会时间

3月25日上午10点

荣枯一叶

江宏伟的生活极为单纯，画画、游泳、见见朋友。一根烟、一杯酒，他的笑声爽朗而坦诚，时不时杂着些睿智的金句。虽然在北京退了休，他却很少北上，只是在南京的宅院中，守着花开花落之间的岁月荣枯。二十多年前我在南京读书时，也时常这般地在他家中，看他画画，并一起感知窗外的时光流逝。彼时，他的年龄如我之今日，而我则是二十出头的小伙。转眼间，那段金陵往昔已然远去。世事沧桑而人事纷杂，花荣月缺而聚散离合。然而，江老师的心境，却似乎一直未曾改变。面对窗外倏然而过的繁华与萧瑟，他依旧如故，伏案勾填，在一笔一痕的“劳作”中，体察并表述着他捕捉到的片刻流光。

或许因为这一点，有人习惯以宋画为参照，来阅读他的作品。确实，说起感知自然的执着与专注，他与宋人极为相似，但这并不意味着他的作品就是宋画的延续。记得多年前，我俩在谈别的事时，他曾说“一代人糊一代人的墙”。他的意思，可能是说自己与不同年龄段画家的差异，更为具体的所指已经记不清了。不过这句话，似乎也可以解释他与宋画之间的关系——大家都是糊墙，手法与方式却截然不同。不谈笔线造型，单就对色彩的理解，他和宋画就属于完全不同的世界。宋画没有调和色的概念，因为那时候没有西画，更没有印象派，而江宏伟成长的上世纪八十年代，后者在中国恰是风头正健。

《冬意》 177×119cm 2013年

今天回望八十年代，很容易带着一种滤镜——剔除它的问题，然后用怀念的腔调娓娓道来，仿佛天然具有一种煽情的基因。但即便如此，今天的我们还是可以煽情一下，怀念那个时代的自由与开放。彼时美术界，在关乎形式美的激烈争论中，悄然告别了艺术服务政治的绝对话语。一时间，以语言自觉为代表的形式现代性，成为年轻人热衷的方向。本该1930年代就在中国开花的印象派、后印象派，沉寂了半个世纪后，突然又火热起来。梵高的精神病，成为一种神话，更是激励了一代的艺术青年。他们不留个长发，不搞些与众不同的事情，都不好意思说是艺术家。于是，叛逆成为他们的青春话语，哪怕有些不明就里，也必须如此。一夜之间，那些曾经伟光正的主题叙事，在他们眼中成为俗不可耐的革命对象。毫无疑问，形式的美学独立，正是他们最为重要的武器之一。而冲在最前面的战士，更是连印象派都一跃而过，直接拥抱了波洛克的抽象。

显然，那时的江宏伟，不属于冲在最前的激进青年。对形式独立的美学意趣，也似乎并非他主动思考的内容。但不可怀疑的是，身处那个狂飙突进的岁月中，仍然年轻的他，绝不会绝缘于现代性的诱惑。彼时，与南京最拉风的青年大咖朱新建的交往，抑或正是生性有些内敛的江宏伟，与时代激浪对接的端口之一。于是，因为老实接受学校安排的印染专业课程而画工笔花鸟的江宏伟，并没有沿着陈之佛的脚步亦步亦趋。在那个充满急剧变革的时代，他看上去选择了一个保守的方向，却也不安分于“过去”。这是值得我们重视的一种艺术史现象，即一个时代的伟大变革，绝不仅仅表现为那些紧扣时代命脉的显性革命，也体现为那些看似游离革命浪潮的隐性变革。江宏伟，正如此。在不为“前卫”所看重的画种里，以常人难以体察的细节之变，呼应了时代变革的内在逻辑。或许，如此之变，比显性革命更为困难，犹如在细微的音阶变化中演奏出跌宕的旋律。

《南国印象》96×177cm 2012年