刘慨·水彩 | 以陌生的目光介入水色的流动，寻回那份未被惯性捆绑的鲜活与自由

我的这些水彩肖像作品大多是初识水彩时所作的习作练习，以一种陌生的、直接的方式介入水性材质。当时是想摆脱油彩和粉画的概念捆绑，以游戏状态来寻找一种不熟悉的方式绘画。介入一种新的系统中，自然会有材料与技法的问题产生，促使自己认真地研习水彩画的历史与技法问题，创作中新鲜和兴奋的感受自然地到来，消解了一些固有的习惯和疲劳感。我本是不太在意画种的分界的，认为不过是换种材料和工具画画而已，但随着实践的深入，体会到不同材料本身的特质也是促进绘画语言转换的重要元素。

《晨雾》74x54cm 2009年

水彩画是西方绘画中非常传统古老的画种，从传统的绘画大师到现当代艺术家们都普遍运用水彩画做创作草稿和创意构思，水彩画在艺术设计、插画创作、标本绘制等方面也得以广泛应用。其间产生了丰富的技法呈现，可以供我们借鉴学习。关于传统与现代，其实绘画材质本身不具备先进性，关键还是画者本身的呈现方式。水色和纸的结合本身就会产生更多的可能性，具有丰富的表现形式和不可预见的创造性。水彩画是以“水色”的控制来营造画面气氛的，画中形与色的丰富性是通过干湿肌理的运用、透明色层的叠加、预留和清洗区域形体的关系，反复试验来完成的。它是一种理性经验和饱满热情相结合的绘画方式，适合东方“巧夺天工”的审美情趣。

水彩画学习中，熟练掌握运用技巧的同时，也会形成一种固化的习惯性经验。艺术实践中这种惯性经验，会阻碍绘画中创造性的发展。同时现代网络占用了自我的思考空间，大量图像信息对我们形成了一种直接便捷的经验，不自觉间对自己形成了创作经验的捆绑。所以，在绘画创作中去经验化的意义就显得非常重要，寻找属于自己的、不断更新的表达方式或成为绘画创作中新的“习惯动作”。

寻找绘画作品中的“陌生”感，尽力保持创作中的“新鲜”感，逐渐成为自己一种习惯的绘画状态，才会让自己欣然接受。

（文/刘慨来源：功夫水彩）

刘慨作品欣赏

《晨曦》76x76cm 2022年