笔墨铸魂 融通世界——曹俊的艺术长征与文明互鉴实践

1966年4月，曹俊出生于江苏泰州，这座人文荟萃、艺林璀璨的历史名城曾诞生了郑板桥、梅兰芳等诸多大家。而上海同样是他艺术道路上的重要记忆坐标，从少年时代开始，他便与上海结下了不解之缘。

2013年，曹俊移居美国纽约，等他再次回到国内时，首先选择了在上海安家，这座海纳百川的城市以其独特的艺术氛围和多元的文化气息，滋养着他的成长。从海派绘画的细腻温婉到现代艺术的先锋探索，上海的包容与开放也在不断丰富着他国际化的艺术视野。

旅美艺术家曹俊先生

持正出新：“新宋式”中国画的文化根基

唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“书画同体”的观念，认为书画不仅在工具材料上相通，更在精神气质上同源。而在曹俊的少年时期，最早是对书法产生了浓厚兴趣。

曹俊的父亲是当地一所小学的校长，家中收藏着许多名家字帖。自儿时起，曹俊便爱拿着毛笔涂画，到十几岁时，他已经通临过历代书法名家的碑帖。

“小时候让我感到最快乐的事情就是写字，有时候写到让我父亲特别地生气，会觉得都快考大学了，光想着写字是没有出息的。”少年曹俊对于书法的痴迷，甚至也一度引起了父母的担忧。

上世纪八十年代，正是曹俊备考高考的时候。他在图书馆复习之余，也逐渐接触了一些美术相关的书籍，他说：“在图书馆的那段时间，对我的一生都极其有益。那是我第一次看到范宽、郭熙的作品，从那个时候开始，我就大体上了解到了中国传统绘画的体系。”

改革开放初期，国家急需大量数理化专业人才。1985年，在报考大学时，为了不违拗父母的心愿，曹俊最终选择了泰山脚下的山东矿业学院，学习采矿工程专业。

“大学里我学到了两门‘专业’，一是地质矿物，二是遥感地质。站在天上看地球，那种俯瞰的视角，让我对中国的山水有了全新的理解。”他从未觉得理科与艺术是相悖的，恰恰是这种跨界的经历，为他日后的创作注入了宽阔的灵感。

后来闻名世界画坛的“曹俊蓝”——通过在颜料中调和特殊矿物成分并运用独特技法和材料，使蓝色的色阶呈现出丰富细腻的变化，也正得益于他这一时期的学习经历。

大学毕业后，曹俊进入泰山管委会工作。但在他的内心深处对艺术的热爱从未熄灭。每天下班后他坚持利用业余时间练习书画，不断钻研笔墨技巧，这份执着与坚持为他日后在绘画领域的创新奠定了坚实基础。而陪伴曹俊大半生的这支“中国毛笔”，也成为了他日后跨越中西的艺术生涯里最具力量感的文化根基。

曹俊人生际遇的第一次转折发生在1992年。这一年，曹俊因一篇发表在《中华散文》上的散文作品，结识了著名画家冯大中。冯大中先生以擅工笔虎画著称，在画坛有“虎王”之誉。曹俊师从冯大中研习翎毛走兽画法，不仅深入掌握了传统工笔的细腻笔法，更在艺术审美与创作理念上得到了升华。

1999年，曹俊进入中央美术学院深造。在陈伟生教授的指导下，他潜心临摹两宋院体画，其作品《金衔鹤全生》入选全国花鸟画展，并在中国美术馆展出，这成为了他艺术生涯的首个高光时刻。

但面对中国文化的浩瀚博大与前人作品的丰繁完备，曹俊也陷入了迷惘。在他看来，历代画家已经把中国绘画的写意发挥到了极致，很难在传统的艺术框架内实现新的突破，因此他需要另辟蹊径，找到属于自己的艺术语言。