笔墨铸魂 融通世界——曹俊的艺术长征与文明互鉴实践

“西方艺术讲求创新，而中国艺术则追求持正出新。”在他看来，艺术创作不能仅停留在表面的形式创新，更要深入挖掘文化的精髓。“持正”源于中国传统哲学理念，强调艺术的内在哲学性与经典性，而曹俊正是要将这种精神内核，融入现代艺术创作中。

2020年盛夏，在纽约“蓝色交响乐”美术展上，曹俊的作品与毕加索、马蒂斯、克莱因、吉洛等世界顶级艺术大师的作品一起并列展出。这标志着他获得了国际艺术界的广泛认可，也证明了中国画具有跨越文化和国界的魅力。

海派滋养：上海“仍是我心目中梦境一样的城市”

在曹俊的心中，始终跃动着一份“故乡情”。

他说：“在纽约，如果说我获得了一点成功，那么这个成功不属于我自己，而是代表中国。”

上海距离曹俊的故乡泰州仅有二百公里，在他的记忆里，萦绕着许多与上海有关的成长和回忆。他说，上海从他的幼年到现在，仍然是“心目中一座梦境一样的城市”。

近代上海作为中国绘画革新与融合的枢纽，以“海上画派”为旗帜引领时代艺术潮流，以其开放包容的文化氛围和多元的艺术生态，为艺术家们提供了广阔的创作空间与灵感源泉，曾孕育出任伯年、吴昌硕、刘海粟等艺术巨匠，深刻影响了中国近现代艺术的发展进程。

“我哥哥是我们家里第一个来到上海的，我们一家人都非常羡慕他。他回来的时候，会给我们讲述在上海遇到了什么样的人，在火车站发生了什么样的故事，当时的我听了会觉得很不可思议，我想什么样的城市能容得下这么多的人，那这座城市一定有它的特别之处。”曹俊回忆道。

旅居海外数十年的曹俊，再度回到上海时，对于世界的认知与艺术的思考已经趋于成熟。谈及上海的文化特质，他说：“中国水墨艺术的代表有齐白石，对齐白石影响最大的恰恰是海上画派的吴昌硕。上海对任伯年、吴昌硕都很包容，正是在这样的环境下，才成就了他们的艺术高度。”任伯年与吴昌硕是清末至民国时期，海上画坛先后崛起的两代领袖，他们既是朋友，也有师生之谊。

“起初齐白石到北京其实是不受待见的，北方的文化圈对他并不太认可，而上海的海纳百川可以包容很多不一样的元素，这是不同的文化。”在曹俊看来，上海有着独特的文化氛围，它不拘泥于传统，勇于接纳新事物、新思想。

这种包容的文化特质为艺术创作提供了广阔的空间和灵感，使得各种艺术风格和流派都能在这里生根发芽、茁壮成长。

从纽约回国时，曹俊首先选择了在上海安家。

“我认为上海是充满活力，且时常让人想念的地方。我在上海从来不会感到烦躁，上海的人通常也比较沉静，这种能够在忙碌中做到慢条斯理的状态，正是我所需要的。”曹俊说。

2021年6月，上海视觉艺术学院在德稻大师楼成立了曹俊跨界视觉语言研究院，在此开展科学和艺术的跨界合作。在德稻大师楼的工作室内，曹俊引领着团队不断探索艺术与科学交汇的可能。

2023年10月，“艺术之美——曹俊艺术作品展”在上海开幕，这场展览包罗了他创作生涯各个阶段的作品，较为全面地呈现了他的艺术创作之路及其艺术思想脉络。

在纽约多年的生活经历，让曹俊敏锐地捕捉到上海与纽约这两座城市之间的共通点。2025年11月，在上海市美国问题研究所举办的“中美艺术沙龙”活动中，曹俊分享道：“在美国，如果你问一个纽约人，中国的哪座城市最像纽约，他们一定会说是上海。”