木之层叠，命之独一——康剑飞的木艺创作

《printmaking today》是国际版画领域最权威、影响力最为广泛的专业季刊，由英国独立艺术出版社Cello Press出版。本期封面人物为中国艺术家康剑飞。

康剑飞的工作室，就是他的艺术剧场，而他本人，是这座舞台的导演。在这里，木以万千形态存在：墙上悬挂着木刻版画，画架上立着木刻作品，木板层层堆叠，原木堆砌成丘，刨花散落满地。

木材，是世间随处可得的基础材料，易被塑形、改造。纸以木为原料，墨由木炭——燃烧后的木材制成，以墨拓印于纸上的木刻版画，更是凝聚了木的精髓。

康剑飞与木相生相融。于他而言，木是表达思想的工具，是版画创作的媒介，更是他最本真的生命状态。其近期在北京壹美术馆举办的个人大展“木界”，梳理了他三十年来的艺术创作脉络，淋漓尽致地展现出“木”的特质、意韵、张力、层次与肌理。

康剑飞1973年生于天津，父亲是舞台美术设计师，母亲是话剧演员。木材，是他儿时生活中最易得的物件：儿时的玩具、家中的器具、防震的棚屋，皆以木为材。价廉且可塑性极强的木材，成为他童年生活中不可分割的一部分。

毕业后，康剑飞考入中央美术学院研习版画。他早期的版画作品，最鲜明的特点便是密布且重复的刻线，这些线条以近乎强势的姿态成为画面的主体。其处女作是1995年的黑白木刻《飞翔》，作品中他尝试运用蚀刻工具，让画面呈现出更丰富的视觉效果；1996年的《网》，他又探索以网状“点版”反复拓印的创作手法；1997至1998年的《重复的组合》系列，他将拼贴手法融入版画创作。

在之后的十年里，康剑飞开始解构版画的创作流程，尝试挖掘木版、纸张、雕刻技法与拓印方式的全新可能性，为这门艺术形式划定新的边界。儿时关于剧场的记忆也在此时融入其创作，“舞台”成为他艺术表达的核心意象。

2007年的装置作品《何处不宜家》，由百余根刻有木刻图案的擀面杖组成。这件作品中，木版与拓印的传统概念被消解，唯有与图像相连的实物本身成为核心。

何处不宜家

擀面杖上木刻

2007

自2005年开启的持续创作项目《观鸟的方式》，宛如一场多维交织的剧场创作。该项目最初以一组点版版画为起点，后逐渐拓展为装置、行为艺术、互动程序、雕塑、短片等多种艺术形式。这些作品以不同材质创作而成，可自由拆解、重组，适配各类展示空间。谈及这一创作，康剑飞说：“回望创作历程，一切都顺理成章、自然生长，并无整体的预设规划——每一步创作，都自然指向下一步。往往在一种媒介的创作完成之际，下一种媒介的创作灵感便已浮现。”而在这场创作中，核心是“观看”本身，以及“观看”的方式。

2018年是康剑飞艺术创作的分水岭。一次偶然的机会，他看到技术人员用激光雕刻机切割木板，这让他萌生了对胶合板进行“创作性加工”的想法。他用平刀刮去胶合板的第一层木皮，第二层的胶痕与些许偶然形成的纹路便显露出来。各类意想不到的痕迹次第浮现，拥有了独特的艺术质感。康剑飞形容这种感受，如同刮开彩票的涂层，期待中奖号码的揭晓。

临时舞台no5