以现代笔墨讲述中国故事——梁江论崔振宽

2026年3月22日，“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展”在广东美术馆新馆开幕。展览全面回溯了崔振宽七十载创作脉络，着重呈现其近年来的突破性探索。在展览开幕当天的研讨会上，中国美术学院艺术人文学院教授、中国美术学院博士生导师、中国美术馆原副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长梁江先生发表了精彩致辞。以下为梁江先生在研讨会上的发言实录——

刚才听了许钦松主席还有皮道坚教授的发言，很受启发。其实我的看法和他们很接近，皮老师把我想说的很多东西都说了，我想再从稍微远一点的角度作一点简单梳理。

刚才我在展厅和崔振宽先生交谈了一下，我说起长安画派名家、广东普宁人罗铭先生，可说是崔老的贵人。崔老刚才说到，当年罗铭由中央美院到西安美院执教，两个学生崔老是一个，还有一个是苗重安。后来罗铭先生参与筹建陕西国画院，也是最早把崔老招进去的。罗铭先生的哲嗣罗琳，去年还给我打过电话，但刚才崔老告诉我，罗琳前几个月已经走了，非常遗憾。当年罗琳在北京，我在《美术》杂志工作，跟王仲主编一起推动了纪念罗铭的几项活动。罗铭1954年跟张仃、李可染三人写生，在北海公园举办的写生展，改变了中国画的走向，是新中国初期一个重要的文化事件。把中国画的行程放到这样的大背景来讲，更方便讨论崔振宽先生的贡献。

其实这条路线要上溯到黄宾虹——罗铭、张仃和李可染都是黄宾虹的学生。今年第一期《艺术市场》杂志有一个专辑，为近几年的“黄宾虹热”做了一个阶段性小结。我有一份文章被排在第一篇，主要谈黄宾虹对二十世纪中国山水画的贡献。这篇文章可说是我为《黄宾虹全集》所写总论的一个缩写版。里面的一个中心观点是：黄宾虹最大的贡献，是从传统内部找到了发展和超越的原动力。这是他跟潘天寿、林风眠、跟其他人的革新路线不一样的。比如齐白石的汲纳民间，林风眠的借力国外，但是黄宾虹所精辟总结的五笔七墨，结合他一生的实践，可说是在《芥子园画谱》之后，对于中国绘画传统笔墨语言的最为全面、最为精辟、最为准确的归纳。他不单是把中国画的笔墨语言系统归结为“五笔七墨”理论，更是通过自已的创作实践，做出了淋漓尽致的视觉阐释。所以我说到，黄宾虹是中国笔墨传统的集大成者，也是由古典到现代的领跑者。黄宾虹对二十世纪中国画坛最大的贡献，是证明了传统里面葆有内生的生命力，可以继续推进，中国画的行进发展可以不假外求。从理论和实践上，他令人信服地证明了这一点。

《溪山行之四》

122cm×250cm

纸本焦墨设色

2023年

《无始无终》

直径220cm

纸本焦墨设色

2024年

从黄宾虹到罗铭先生，再到崔振宽先生，有连贯的逻辑。好多年前我就关注崔老的作品了，虽然跟他不熟，但一直非常在意，他的很多作品都下载到电脑里慢慢研读。很多是今天才第一次看到原作，因此也很吃惊，没想到有些画那么大。他不同阶段的作品，几乎把中国画所有的技法要素都呈现出来了：有焦墨，也有水墨、淡墨的，线条、色彩、块面、积墨，包括各种点法，各种技法的组合，他都有非常多样的变化。多年的大胆求变，形成了多种面貌，有异常繁密的，有特别疏淡的。我还注意到他在一张画上题了不少文字，说黄宾虹“积墨人称黄宾黑”，李可染则是“李可黑”，到石鲁的黑更是“惊心动魄”，而崔老的作品自称是“乌金拓”。可见他一步步力追前人的求索行程。

崔振宽先生的最重要特征，刚才皮道坚先生的发言概括得很准确：这就是内生的现代性，也可以说是内发的现代性。我想进一步强调的是，崔振宽先生这种现代性的价值体现在哪里呢？它最大的意义，在于它是依托于中国传统文化的，它是植根于西北大地的，它是立足于传统笔墨的，而且是让笔墨语言由“技”而进入“道”的层面。我们以往的笔墨技法可能多用于描述，比如用于写生、纪实和叙事。而到了崔振宽先生这里，笔墨更多时候是主角，是“道”的载体，也就是说更多已属于精神性层面。