陈焰丨时间的负片：以刀刻光、计黑当白——混沌时间里的东方哲思

天水之一

银盐胶片刻画

200cm×84cm

2024

近年来，陈焰的艺术多以黑色银盐胶片为媒介进行表现，以“计黑当白”的负片逻辑升华为东方哲思的视觉隐喻。她的作品超越了影像再现的表层，顺应自然之道，直指“不可见之见”的核心——胶片负片成为“存在的认知负片”，形成一种独特的视觉哲学载体。在可见的划痕与不可见的光影交织中，如林中微光般渐次显现，最终指向那个“不可支配”却永恒涌动的本真世界。

——梁海盈

组画《苏轼的一天》是陈焰用心最多的一组黑胶作品。宋熙宁四年，一代文豪苏轼外放杭州，遍迹西湖山水。陈焰遥想苏轼从南麓跋涉至西岭、横贯西湖、纵览湖山的一日。她不仅用线素描这山岭盘桓的情势，还直接在山中石崖之上、翻转的虬木之上，拓印木石的肌理。让自然纹理的本身与山岭的情势叠加在一起，表现苏轼以山水怡自身的超旷豁达。山中一日，世上千年，陈焰在这里，用眼观手磨的方式，展现的不仅是湖山实景，而且是由实景生发的陶然怀远的望境，是千古不移的天机寻觅中的灵光乍现。对着光，这里呈现的是浑浑茫茫的景象，是黑胶显影前万物凝聚的瞬间。正有那么一刻，你窥见风流山壑，日照深林；窥见诸峰神秘的隐蔽。那些线、那些形仿佛在动，在行走。大音希声，众岭沉吟。《七天》是疫情中的一组作品，居家的困囿带来无尽的向往。七日，是人的避难逃循的天命之期，任杀伐沉沦，孤愁苦怨，心中总有怀想。那磨蚀的线，如若挣扎，又若星光，导引行游的探秘，点亮生命无尽的想往。

陈焰用纯然的黑白的亮线，记写“游”的感怀，勾画出中国人的“居”、“游”的境界。

——许江

许多年过去，艺术界依然难以摆脱一种流俗的观点，认为随着摄影的出现，绘画对现实性的承诺即再现变得不再有效。画家们挖空心思地寻觅摄影无法抵达的现实之境，如同人类千方百计要抵达“月之背面”。毕竟，一百五十年之前所谓“绘画的真实”，在二十一世纪已然成为一个老套的现代神话。此刻，陈焰以直截了当的方式面对当代绘画在现实与幻像、对象与本体之间的两难。她将绘画和摄影的虚幻争执悬置起来，直接面对形与影、遮蔽与显现这些更具体也更本质的问题。她抛开熟悉的画笔与画布，直接在银盐胶片上刻画出幽灵般的风景，或者说，风景的幽灵。

在我们惯常的经验中，摄影似乎是“时间的琥珀”，可以将逝去的时光封存起来。然而，摄影本身又是发生在时间中的一个事件，摄影的源初命名——光之书写，召唤出它内在的时间性。在摄影内在的时间性中，光之书写以及对世界的记忆共同成就了一个“时间的剧场”。这一切都发生在胶片这一薄薄的遮挡物上。黑色光洁的银盐胶片，不但遮蔽，而且隐藏。陈焰在银盐胶片的表面刻画出风景，那风景既像塞尚晚年对空间构造的反复推演，又如同黄宾虹瞑目时光里的浑茫一片。陈焰刻画出的风景虚弱而迷离，如同逆光蝉翼；那是一种回忆和觉知，一份在时间中潜滋暗长、反复打磨的心事。默默惛惛的记忆，在光洁漆黑的银盐胶片之刻画中，转化为腐蚀消磨的岁月痕迹，成就一场幽梦之影、光之遗迹。

保罗·瓦雷利很早就发现，柏拉图的“洞穴比喻”所描述的其实是一个巨大的暗箱——我们所身处其中的这个世界，只不过是上帝眼中的一张负片。艺术所创造的，不过是这世界暗箱中的一些观看、一些记忆。因这观看和记忆，画家们从世界之夜中召唤出一个个凝望之客体。画布上的反复添加，胶片上的不断刻画，常常是为了在遮蔽中的示现。那通过遮蔽的示与现，影影绰绰，浑茫有味。这是一个从“幽冥”到“幽明”的过程，在此过程中，那在光之凝视中被莫名召唤回来的记忆，凝成一张张图像。而在那光亮之外，在黑暗的更加盛大的凝视中，世间万物再一次变得神秘、伤感起来。

——高世名

时间的负片

陈焰的作品，总让人有一种微弱却持久的震动，那震动并不来自笔触的力度，也不来自图像的奇观，而是来自时间深处对空性的叩问。她选择银盐胶片作为绘画的承载物，这本身就像是一种逆行：在影像高度膨胀、摄影几乎成为世界默认的记录方式之后，她却回到胶片，回到那几乎被遗忘的暗面，把图像从黑暗内部反向“刻”出来。不是添加，而是削减；不是覆盖，而是剥离。这种方式既像是在向黑暗索取光，又像是在向黑暗追问时间的秘密，计黑当白中隐隐透着破相显真。

天水之五

银盐胶片刻画

200cm×84cm

2025

这使她的创作在当下显得极为殊异。它并不迎合任何关于“图像”的理论，也不试图在媒介实验中谋求概念上的新奇，而是把注意力指向一个更直接、更原初的问题：图像究竟从何而来？当光在黑暗中被一点点逼出，当色彩的缺位迫使语言回归线条与灰阶的本质，图像便不再是再现的结果，而是显现的事件，存在自身在空的境域中显现的事件。陈焰的作品正是在这种事件中诞生的。

冷泉溪