游于无穷——“周京新：有鱼”的笔墨之思与观者之遇

【摘要】：文章以内蒙古美术馆学术邀请展“周京新：有鱼”为切入点，结合作品解读与艺术家分享会内容，探讨周京新从“鱼之配角”到“水墨主角”的创作转向，分析其“水墨雕塑”理念如何在鱼题材中实现笔墨的自由释放，并阐释“藏小鱼”的趣味与“画鱼自乐”的精神境界，揭示传统写意精神在当代的创造性转化。

【关键词】：周京新；有鱼；水墨雕塑；写意精神；笔墨本体

鱼何以游？水也。鱼何以游于无穷？心也。

展厅深处，丈二巨幅铺展如壁。水墨氤氲之间，大鱼游弋，不疾不徐。这是内蒙古美术馆2026年学术邀请展“周京新：有鱼”的现场。就在几天前，画家本人与艺术家、观众围坐交谈，那些关于笔墨、关于鱼、关于创作之“真”的话语，至今萦绕，与大鱼一同悬于壁上，时刻等待被唤醒。这些话语也为这批作品打开了一扇理解的天窗——它们关乎一个画家如何面对传统、面对笔墨、面对自己。

周京新先生画鱼，始于偶然。2013、2014年前后，鱼在他笔下还只是配角——荷花下的点缀、苍鹭旁的陪衬……彼时他眼中的鱼，不过是一个“简单的符号，几笔就涂出来了”。然而，当他开始真正关注这个对象，从收集图片，到探访海底世界，在一切有条件的地方凝视游鱼，他恍然发现鱼身上有太多被忽略的东西：鳞、鳍、鳃在光线折射下的光芒，肌理自然而丰富的层次……一个偶然的机会，鱼从他画面的边缘走向中心，成为独立的表现对象。

这种转变背后，隐藏着一个有趣的悖论。在内蒙古美术馆的艺术分享会上，周京新谈到与人物画相比，鱼给了他一种前所未有的松弛感。那种在形似与否之间的纠结，那种来自写生现场的压迫感，在鱼这里似乎消失了。鱼的“简单”带给他的，恰恰是一个“无限的余地”。这并非轻慢，而是一种创作关系的重塑——当表现对象不再步步紧逼，笔墨便获得了更为自由的空间。但这自由并非凭空而来，它源于画家数十年对造型与笔墨关系的持续探索。从《水浒组画》到《羽琳琅》，从人物到花鸟，周京新始终在探索如何让笔墨从“勾线填墨”的惯性中解放出来，在造型的展开中获得自身的表现力。鱼，恰好成为了这一探索的理想载体。

“水墨雕塑”是周京新为自己设定的课题。这一概念的灵感来源之一是欧洲雕塑家彼得森——那位用刀在木头上随意砍凿的艺术家。这或许提示我们，周京新的笔墨实验始终保持着一种开放的姿态：他并不将自己局限于传统中国画的固有领地，而是敢于从其他艺术门类中汲取养分。在他看来，水墨与雕塑之间存在着某种本质的共通——它们都可以不拘泥于色彩，仅凭自身的语言构建起独立的艺术世界。当这种理解转化为创作实践时，便有了我们如今在展厅中看到的景象：那些丈二巨幅上的大鱼，早已超越了生物学的范畴，成为笔墨自身的形态与生命。

面对这些作品，我们看到的究竟是不是鱼？这是一个辩证又有趣的问题。鳞片细节被全然舍去，取而代之的是鱼的形体、结构、姿态与动势被高度凝练为笔墨自身的节奏与力量。浓淡干湿的交织，既是水的深度，亦是墨的呼吸；笔锋的提按顿挫，既是鱼的形态，也是手的舞蹈。那些大鱼在水墨氤氲中，既是具象的生命个体，更是抽象的笔墨律动。它们挣脱了写实的束缚，回归到绘画语言的本体，却也因此获得了更为充沛的艺术张力。这便是“周京新：有鱼”的独特之处，它们不是让笔墨屈从于具体的形象，而是让形象成为笔墨呈现的契机；不是对自然物象的摹写，而是心象的外化、意蕴的凝结。