游于无穷——“周京新：有鱼”的笔墨之思与观者之遇

在分享会上，关于“真诚”的讨论尤为动人。周京新坦言，画鱼时有的画作墨色自然滴落，有的则未然，自己画完便忘了当时的状态，因而笑言“后悔要是装一个监控就好了”。这并非技术上的犹疑，而是对创作中偶然性的珍视——那些无法复现的瞬间，恰恰是忘我状态下最本真的流露。他继而提出，创作时应有一盏“灯”照着自己，那是一种清醒的自我关照，让理性的自己在感性的挥洒中始终在场，不断追问这是不是自己。他甚至坦言，年轻时不可能想到将来会画鱼，但正是在这种不断自我清理的过程中，他找到了属于自己的表达。其实，每个人的身上都有这种真。而艺术之真，就在于把自己研究透，把自己内心深处有质量的东西挖掘出来。

值得细细品味的是，在每幅磅礡大鱼的画境深处，都藏有一尾灵动的小鱼。这并非刻意的经营，而是笔墨游走间自然流露的余兴——大鱼磅礡而不觉其空，小鱼潜藏而不觉其微，二者相映成趣，恰如画者与观者之间的一场悄然对望。这微妙的“藏”，既是画家留给观众的惊喜“彩蛋”，更是一种举重若轻的笔意幽默——于大开大合之间，犹存一份会心的温存。当观众在画前寻找这尾小鱼时，观看本身便成了一场与画者更深的交流与默契游戏。这种游戏感，恰恰揭示了艺术最本真的状态：它不必时刻庄严，也可以有一份松弛与自得。

从“知鱼之乐”到“画鱼自乐”，周京新完成了一次精神上的通透。庄子与惠子濠梁之上的辩问，在这里转化为画笔与宣纸之间的对话。他享受在单一主题与简约工具中不断生发、不断优化的艺术旅程，让每一次落笔都成为与自我的相遇、与传统的对话、与当下的共振。“有鱼”之“有”，既是存在的确认，更是获得的喜悦——这“余”，是笔墨意趣的悠长余韵，是艺术探索的广阔余地，是文化生命的深远余响。

在中国当代水墨的多元探索中，周京新的道路具有独特的启示意义：他既不泥古不化，亦非割裂传统；他以传统的深度支撑创新的锐度，以笔墨的纯度抵达精神的高度。这种既深植根脉又勇于开拓的创作姿态，对于当代水墨的多元发展，对于写意精神的当代传承，都具有重要的参照价值。内蒙古美术馆以学术邀请展的形式呈现这场展览，正是希望以此为内蒙古美术界与公众提供一次深读名家笔墨、感悟艺术创新的宝贵契机。