李澎霖丨“南海画风”视阈下新时代现实主义油画创作探究——以《南海疍民之网事》为例

“南海画风”作为一个学术主题或学术概念，其包含了内涵与外延两个方面，所谓“画风”又由主体、纬度、共识三个部分组成，无疑都同艺术创作的内容与形式的关系密不可分。从艺术创作实践角度看，“南海画风”应具有三个特点，即地域特色、题材多样、精神内核。在海南自由贸易港的背景下，“南海”是虚位，“海南”是实体，对于时代变迁与地域文化特色的表现则是创作的主要内容，创作形式也应多样化，新时代现实主义油画创作显然符合以上要素，其将内容与形式达成统一，探索其中蕴含的精神品格，展现新时代自贸港建设的精神肖像。

新时代现实主义艺术创作的四个基本特征是：典型人物、典型情节、典型场景和关注社会现实。这就首先要求艺术家要了解社会生活，并深入体验现实生活，去发现生活中的真善美，塑造现实生活中的真实形象和故事。由此我们知道，新时代现实主义油画创作也必然遵循这一原则，从选题伊始便要求画家描绘他所熟悉和了解的事物，这样创作出的作品才能真实反映客观感受，作品才具有深度、才能感人。

李澎霖《南海疍民之网事》180x150cm布面油画2026年

《南海疍民之网事》是我调至海南工作后开始新的创作选题之一。现实主义油画创作在草创期一般采用两种方法：一是在确定选题后主动构思，先勾画出基本草图，然后再根据草图去收集资料进行创作；另一方法是在确定选题后，深入生活体验生活，根据所思所感，在现实生活中收集资料，然后根据深入生活的感悟和采风资料再进行构思，勾画草图进行创作。我采取后一种方法，因为我认为应当先融入熟悉的社会生活后才会有更大的发现和更多的惊喜，而不会被陷已有草图这种先入为主的观念里错过很多可能性。

“南海画风”中的“南海”作为虚位的概念，范畴相对辽阔，既是地理坐标，也是文化概念。而“海南”则是“南海”的实体展现。从广义上来看，疍家人主要分布在南海海域一带，靠捕鱼为生，这既符合“虚位”的要求，也是“实体”的展现。“疍民”，也称艇户，是海南、福建、广东、广西沿海一代的水上居民，世代耕海为生，不在陆地上置业。“疍家”之称从何而来？一种说法源于疍家人早前居住的舟楫外形，形似蛋壳漂浮于水面；另一种说法是疍民常年在海上与风浪搏斗，处于险恶的生存环境中，生命难以得到保障，如同蛋壳一般脆弱，故称为“疍家”。因此在创作初期，我选择围绕“南海疍民”这一脉路进行考察采风。由海南东线海岸至西线海岸，从海口海甸港、文昌铺前港、陵水新村港、三亚榆林港、乐东莺歌海、白马井港至临高新盈港，探寻“南海疍民”生活。

在深入的体验生活和采风后，根据现场感受和收集到的素材勾画草图，我没有选择通常疍民出海捕鱼与风浪搏斗的情节，而是选择了出海归来后拾网的静谧情景，从另一个角度去展现疍民生活。在构图时，首先要着眼于画面大的布局，支撑画面的有两个极端：一个是抽象，一个是真实。两者的跨度越大则画面的关系也越复杂，其张力和表现的难度也越大，内涵也就越丰富。画布的四角决定了画面的大空间，四边确定着画面的结构，形体的边缘则提示了画面的局部空间。黑白灰布局是画面的基石，而大的色调则关系着画面所追求的意境。同时在构图中也考虑了空间的分布，绘画的空间分为三个层次：视觉空间、精神空间与联想空间。视觉空间和精神空间，一者为实一者为虚，二者之间便是联想空间。虚实之间有一种模糊不确定性，互相交错又相对独立形成多层空间，多层空间蕴含在大的构图之中，越是单纯简约的构图，其中所蕴含的多重变化越多，即所谓高贵的单纯，静穆的伟大。