李澎霖丨“南海画风”视阈下新时代现实主义油画创作探究——以《南海疍民之网事》为例

《南海疍民之网事》在勾画草图时，我借鉴了卡拉瓦乔和伦勃朗的布光方式，设计了海南疍民在漆黑的船坞中拾网的情景，有一束光从画面之外斜斜的照入画面的构图。在正稿的初期，我习惯用大笔和刷子来寻找点线面的构成关系和大色调，然后再将具体的形象安排在相应的位置上，整个绘画的过程是在寻找、强化抽象构成和真实场景之间的关系。在正稿建立大关系的阶段，我有意强调了画面的黑白与光线，使其更为生动。同时又将人物放置在画面的黄金分割位置，隐于大面积的渔网中，而不是过多关注具体人物的形态和变化，这样在画面上越是简洁抽象的构成就越具有视觉上的冲击力，越是真实的形象也就越能震撼人心。真实是为抽象而存在的，抽象则因为真实而具有蓬勃的生命力。在大的画面结构确定后便是描绘画中具体人物的基本形象了，在这个过程中，对于形象的选择，主要听取了海南本土老艺术家及相关文化学者的意见：选择了相对具有中性特征的女性形像，其主要的原因在于南海疍民出海捕鱼，在大海中拼搏讨生活，其形象必然被锤炼出坚毅刚强的特征，而相对缺乏传统中国女性的柔美特质，强化这种颇具刚强的中性特征，与南海疍民的传统形象所契合。另外，也在人物旁添加了南海疍民最具代表性的东坡帽，与画面主题相呼应。

在基本形象描绘完成后，便是上色，南朝谢赫在《古画品录》中称其为“随类赋彩”。“随类赋彩”四个字简单扼要的阐明了上色要点，就是色彩要附着在形体之上，色彩的描绘要围绕着形体和画面展开，而不是任意妄为。在“赋彩”中，要把握两个原则：一是围绕形体上色，另一个就是确定画面的素描关系，也就是黑白灰的基调。所有的色彩都要在准确的黑白灰基调上展开，而“黑白灰”其实也是色彩之一。好比盖房子，黑白灰就是地基和建筑的架构，色调是承重墙，五颜六色的颜色是装饰，根据这个原则一栋建筑才能建好，而不会未完成便已崩塌。明确了画面的黑白灰关系后强调固有色，在固有色上简化色彩并统一色调，然后再调整冷暖关系、简化和整理自然界中丰富的色彩，确定色彩倾向，使之能正确的安放在画面的每一个位置之上，让画面统一、协调、丰富。

在《南海疍民之网事》的创作中，如何描绘渔网、人物与背景的复杂关系是最重的部分，因此在深入塑造过程中，一方面除了参考文字资料用以丰富画作内涵外，便主要以参考图像资料来描绘具体真实可信的形象。同时，在创作中也不能简单的依靠图像资料，要进行二度创作。图像资料一般以照片为主，照片没有冷暖，呈现出的颜色很多时候黑的地方就是黑的，白的地方就是白的，没有过多的色彩变化。而真实的自然界是有丰富的色彩变化及冷暖对比的，照片虽然具有整合概括自然界丰富色彩的优势，也由此会让照片中的色彩显得缺乏深度。又因为照相机构造和机械原理形成的客观原因，每一张照片或多或少都存在着视觉畸变现象，导致了的照片中物像发生透视变形。在依靠照片进行创作时，要清醒的认识到照片只是参考资料，创作不是临摹照片，而是根据照片提供的信息完成属于自己的创作，无论从画面的物象塑造抑或是色彩表达，都要主动处理，而非被动临摹。例如在描画渔网时采用了印象派的手法，一方面侧重于对光感的再现，另一方面又以较松动的笔触勾画细节，既突出了整体的视觉感受，也展现了体积感、质感和空间感。对画面唯一的人物描绘则以具象写实的手法展开，有意加强了由强烈光线照射所形成的明暗对比，压缩了局部的形体转折。并且为了加强画面效果，以暗色为背景进行了统一处理，让画面更具沉重感，使作品更富有厚重感和真实的现场感。