尊古明心——中国当代艺术家笔砚传艺展 | 肖凡：以笔墨传达新时代的视觉信息

肖凡的作品可圈可点的三个方面。一是画面的形式感引人入胜。早期作品遵循传统章法一以贯之。早年他崇尚学院派学风，在浙江美院（今中国美院）学习时段他把国画基本功视为技术堡垒，把笔墨视为法宝，思想沉迷在技法之中，围绕着这样的目标刻苦训练、攻坚克难。近些年的作品却透出新气息，画面取而代之是几何形、波状纹、直线与曲线纵横交错，或平行排列等结体，水墨画意象性质的感性直观又有了新的情调，更多地注入与时间进行交流的意识和自我价值。

晚山秀色图 69x69cm 宣纸·水墨 2025年

德美学家黑格尔指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容。另一种是外在的，即内容所借以现出的意蕴和特征的东西，内在的显现于外在的，就借此外在的人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”可见绘画中外在界的形式感的艺术显现是十分可贵的，它直接的影响人的视美直观。肖凡在作品中强化形式感意识，拓展了形象思维的审美空间。企图使理性与个人意志在思想中更加鲜明起来。肖凡在求变，但他不反传统。从他处理画面空间感手法上看出，他面对石涛绘画章法的“三叠式”“两段式”所述的空间理论，肖凡有自己的思索。他根植传统“古为今用”又在当下大文化环境中探寻载体。从而，他赢得更为多元的空间感显现的方式，犹如作品《万峰微雨润秋田》《红河谣》《海峰秋色》等等，形式意味是明晰的、多样化的，形式和形象进而变得更有诗意般的描写。画面处理彰显形态各异的视觉律动，有着良好的视觉引力和看点。

长征遗考 宣纸·水墨 188x243cm 2025年

二是，良好的笔墨悟性。肖凡的作品其笔墨是一亮点。笔墨是中国画的语言，也是国画区别于其他画种的第一要素。从视觉直观上讲，它有着极强的视觉美意和冲击力。中国画笔墨的视觉魅力源远流长。笔墨，也常常被誉为水墨画的评判或议论的标尺。肖凡作品笔墨明快舒朗多变化，笔触时而是侧锋卧笔的挥写，时而中锋行笔勾点。在刻画某细节时却显得十分谨慎，但不显生硬和拘谨。如《梅里雨晴图》《独龙雪晴》《水洼子》作品的用笔为例：用斧劈皴写岩石，方笔多见顿挫，笔调刚柔并济；笔法粗放、稳健、多变化。树的枝干多见中锋行笔，笔势顺、逆、疾、徐，张弛顿挫，灵动舒展。

哈尼之春 宣纸·水墨 195x250cm 2024年