形意共生 笔墨当新——王晓辉写意人物画的当代性建构

说起王晓辉写意人物画创作，以下两点是不能不说的。

首先，由于他对“形”有着深刻而独特的理解，所以其创作中“形”的大放异彩就成了可圈可点的独到处。

19.5cmx13.5cm

前文说过，古人轻形而不忘形，形若被忘，神安在哉，意安在哉。但是，做为当代职业画家的王晓辉，显然对这种玩票式的文人戏作不甚满意，也进行了强烈的批判。因为做为视觉艺术而轻视“形”的作用，还能叫造型艺术吗？这其中诱发出的不职业、不专业的态度正成了当代改造的对象。古人看不起画工而重视文人，文人掌握着话语权，所以广为传世的正是那些被元人称为“戾”家的文人写意画，这其中的“形”某种意义讲已被概念化、符号化。与之相对应的就是那些文人独有的也被符号化、概念化的“意”，千人一面，千篇一律。若想有“新意”需表达，相当困难。所以石涛说“笔墨当随时代”，这不仅指审美图示要有时代性，也说明笔墨承载的意趣、情感同样应具时代性。工欲善其事，必先利其器，若想达新意，必有新语言。语言怎样革新？必然要从绘画的核心——“形”上有所突破，怎样突破？重塑新的造型观，即弱化形的心理因素，强调形的客观物理因素，使造型艺术真正回归到“型”上来。于是素描造型也好，色彩造型也好，凡是能使画更像画的因素都被王晓辉调动起来。如此一来，画面生动了，风格独特了，感染力当然就更强了。此其创作价值之一。

48cmX68cm

其次，就是其作品中表现出的去文人化倾向。

说到去文人化，还是要先说到“先意”，中国文人画的文人性主要就体现了“写意”上，写意者何？画作的终极解释为“意”之谓也。笔墨承载者文人意趣，物象被赋予了它原本不具备的象征意义（如梅花本无所谓高洁，荷花也无所谓出污泥而不染中，所有这些品质都是被人赋予的），于是，文人的绘画就不在对对象物的表现方面下功夫，而是热衷于堆积画面反映的意义，应该说，这体现了文人的优势，但过分了，就会使绘画沦为概念的传声筒，或是图解概念和理性。在文人画的传承中，偏偏就在这方面显得过分。且不说是否在图解概念，单就把本不属于物象本身的那些品质抢加给它这种做法就略显做作。把本不该发抒的热情夸大地渲染会有虚假之嫌。同时由于一幅画的终极意义不在于画面，文人画家们就逸笔草草地随意涂抹，任主观之意的结果就是画面效果的不受重视，造型意识的淡漠。毫无疑问，这很大程度上影响了绘画的主体性。影响到对绘画规律的本体性摸索。所以若要强调绘画的主体性，必先去其文人性。表现在王晓辉写意人物创作中，就是在强调造型的重要性的基础上，努力把读者的审美注意力吸引到形的刻画手段上，围绕对形的突破来实现写意人物所应表达的大意义。而不是唤起读者对旧文人那种小情调与无病呻吟的注意。从而在特定的角度对写意人物画完成当代化改造。

（文/孙金韬，艺术批评家 来源：王晓辉水墨）

作品欣赏

48cmX68cm